一幅构图好的摄影作品，能给人视觉上的美感，思想上的...
摄影要想拍出成功满意的作品，就得追求构图上的和谐。但很多讲解构图技巧的时候，从来不大讲严格的规则，因为规则会束缚人的创造性。传统的摄影构图法则虽然还在起作用，并且还有一定的影响，但它们是各人以各自独特的、崭新的方法加以运用的。希望章节的分享有助于改变人们通常的构图观念，使人们在摄影创新的道路上更上一层楼。我们说，摄影展览中所展出的优秀作品之所以能吸引观众，给人以启发，其原因无非是作者能将被摄物体进行巧妙构图，或者他们能化平凡为新奇，用艺术手法使那些我们平日熟视无睹的东西放出光彩来。总之，一副好的作品能启迪人们去用新的方法观察世界。
摄影构图的基本要素是关于线条、形式及质感的观察应用，以及在这些因素之间空间上的把握。色彩在摄影中也是主要的创作要素。在画面中会聚到一点上的很多线条，能表达出画面的透视关系，但是，有的照片不一定非要表现出画面的透视效果。在视觉艺术中，有许多优秀的平面作品。取景框内的人物或景物都是根据拍摄者的个人感受来构图的。怎样选择拍摄主体、光线、色彩，一样可以成为摄影人独特的个人风格的基础。
大多数情况下，在每张照片中都会有一个或一组形状构成画面的主体，主导吸引观者的目光的作用，而照片中的色彩、体积、位置等都是为主导因素服务的。一般来说，人像要看眼睛，而风景照片中，起主导作用的则是山峦河流的粗犷线条以及树木等等。从是否平衡这一点，就可以分辨出哪些是传统派的作品，哪些是现代派的作品。例如在拍风景照片时，传统派倾向于不让地平线把画面平均分为两半，而现代派却相反。在他们的作品中，也许刚好一半是天一半是地。传统的审美观念认为照片中的人和物均应稍稍偏离照片中心；而一些当代摄影家们不是把被摄物体远远地放在照片角落上，就是把它们恰好放在照片的中心，他们认为这样更能吸引人们的注意。然而，对许多人来说，这种恰在中心或一分为二的构图都被认为是沉闷而呆板的。
呆板的反面是生动。而生动，则是通过线条和形式的剧烈运动以及大小、色彩、形状的强烈对比所产生出来的。相对的曲线、有角度的形状、新奇的透视关系以及利用鱼眼镜头所产生的特殊效果，也能构成富有生气的画面。活动的人和物会给画面增添生动的气氛，在镜头得当、拍摄角度合适、抓拍时机好的时候，更能加强画面的动感效果。
摄影构图中的对比，是指大与小、明与暗、远与近、光滑与粗糙、色彩上的鲜艳或是淡雅等方面的对比。拍摄前想一想，如何利用这些互相对立的元素，通过形式上的对比使主体影响整个画面的构图。相信适当地利用对比法则，照片会更加的富有魅力。现实中，色彩总是作为物体的形式、线条和质感的附着物吸引着我们的视线。通常色彩浓重的物体在画面中可以主宰一个画面的视觉效果，比如一群漂浮的蓝天白云下的五彩的气球。
一座建筑物，不管它的结构是什么样子，外观是什么颜色，拍摄中只要把它放置在照片的适当的位置，建筑物就可以主宰整个画面。倘若该建筑物是蓝色或是深红色，照片的效果会比深棕色或灰色强烈得多。巧妙地布置利用色彩，能使照片构图更具动感，色彩在照片中能起到视觉引导的作用，几种相似的色彩或相似的形状，可以将观看者的视线从一个颜色自然地引向另一个颜色，这就是摄影构图动感的实质。塞尚(19世纪法国后印象主义画派画家，现代绘画之父)就是善于运用色彩与形状技巧绘画的大师。
保罗·塞尚，《苹果和饼干》，1895
摄影构图是一个摄影者与拍摄主体“预见”的的过程，是从拍摄者心灵的眼睛开始的，在没有按下快门按钮之前，照片的形象已经在脑海里浮现。一幅构图好的摄影作品，都能给人视觉上的震撼，思想上的感染，所拍摄的影像能够充分地表达出摄影者的思想意图，能给欣赏者以直接清楚的印象。
页:
[1]