校园DV短片制作基础
一部影片的完成，拍摄前期的工作是必不可少的，工作周期甚至比拍摄周期还要长的多。前期工作对于影片拍摄过程是极其重要的，前期工作做不好，将直接影响到影片拍摄的进程的完成的质量。前期工作主要包括编剧、分镜头剧本的撰写、人员的安排、场地联系与安排、时间安排、设备与道具等的准备。剧本是一剧之本，是一部影片拍摄的蓝图，剧本定稿之后影片的基本构架也就定了下来。剧本质量的优劣对影片的质量有决定性的作用，剧本的创作的重要地位是显而易见的。
选主题 下笔写剧本之前，应想好要写什么，为什么要写这个东西。想表达某种观点，或是抒发一种情感，亦或是想反映某种现象。这些动笔之前就应想清楚，所谓主题，并不一定指着非得有非常明确的一眼就能看明白的中心思想，但必须有一个能串联全片的灵魂，一个能支起一部片的支撑点。
定基调 一部影片总会有一种基调贯通始终，在这一层，作者的个人因素占很大的成分，与作者的个性习惯相联系的。
题材选择 题材的选择上，力求以自己能够触及的内容为主。由于生活阅历等因素，对于我们视线以外的生活，较难以把握。而受客观条件限制，这些能写出来的，有时是无法拍摄出来的。因而，校园题材成为我们的首要选择，而之外的题材，只要力所能及，也可以进行创作。
结构布局 影片的结构布局，是丰富多样的，而且各种各样的布局不断被发掘和采用，因而不能以某种布局方式去做硬性的要求。这里简单介绍一些常用的结构布局方式。
戏剧式布局-----以起、承、转、合的戏剧结构来安排情节，这是最常见的布局方式。以故事的开端、发展、高潮、尾声为线索，强调故事性与戏剧冲突。
散文式布局-----情节安排如散文般，形散而神不散。这类布局，多是更强调情感的抒发或氛围的营造。
任务式结构----以任务的提出开始，至完成任务时结束，以完成任务过程中的种种波折为看点。这类布局与戏剧式布局非常相似，都强调情节与戏剧冲突。
剧情安排模式-----一般分为单线剧情与复线剧情模式。单线剧情指由一条单一的线索贯串始终。复线剧情指同时有多条线索进行，偶有交叉，并在某一点实现多线汇合。校园短剧因其容量限制，多是单线剧情。
叙事模式-----有顺叙、倒叙、插叙等，与文学范畴无太大出入。
剧本思维 剧本只是作为影片的蓝本，最终展现给观众的，是影像而非文字。因而，剧本思维是画面式的形象思维而非文学式的抽象思维。剧本只是一个用文字记录的范本，给拍摄作参考之用，而非呈现给观众的最终结果。 写剧本时，要避免以抽象的文字的思维去思考，而是以形象化的画面的思维去思考，写剧本过程中要能够在脑海中显现出一个个的电影画面，而受我们现有条件的限制，这些画面必须是我们能够将其拍摄出来的。
剧本思维 剧本只是作为影片的蓝本，最终展现给观众的，是影像而非文字。因而，剧本思维是画面式的形象思维而非文学式的抽象思维。剧本只是一个用文字记录的范本，给拍摄作参考之用，而非呈现给观众的最终结果。 写剧本时，要避免以抽象的文字的思维去思考，而是以形象化的画面的思维去思考，写剧本过程中要能够在脑海中显现出一个个的电影画面，而受我们现有条件的限制，这些画面必须是我们能够将其拍摄出来的。
用语要求 剧本用语应力求明了，应避免形容渲染式的描写，屏蔽烦琐之辞，直截了当（独白或朗诵词不在此范畴）。剧本写作应该是写动作而不是写状态，如要写一个人的烦燥，不要写“他很烦燥”，而是写出能够表现出他的烦燥的动作，比如“他在房里来来回回地踱步，手里的香烟拿到嘴边，火已经灭了，他掏出打火机点火，点了几次没点着，把打火机用力地摔在了地上”。 对白用语，应付合人物个性与剧情语境，以口语化、演员说词时无不自然为准，同时也应避免烦琐啰嗦。
基本格式 剧本作为一种应用文本，有一定的标准格式。一般我们要求的是以下标准格式：
标题，即片名； 作者，编剧署名； 人物关系，简要介绍片中主要人物，及其关系； 剧情梗概，简明扼要介绍影片的故事情节，要能反映内容，并体现影片主题、看点等等； 正文。 正文部分，也有相应的格式。正文内容主要有对白与场景动作描述两部分，这两部分应让阅读时能明显区分出来。演员对白主要以“角色：对白内容”模式为主，场景动作描述则是单独成段，若动作是在对白之间进行，则在对白间注明，并用括号标明。 一部戏会分为多个场景，每场戏的头部都应标明本场戏的时间、地点、人物等信息。
下面是一般剧本的样式模板：
片
名
编剧：X X X
人物关系
角色1：
角色2：
角色3：
剧情梗概
正文
第一场：时间、地点、人物
场景与动作描述XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
角色1：台词XXXXXX
角色2：（插入动作）台词XXXXXX
第二场：时间、地点、人物
场景与动作描述XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
角色3：台词XXXXX
角色1：（语气说明）台词XXX
第三场……
定好剧本之后，就要着手准备组建剧组，只有建立起剧组，影片才能投拍。一个高效的剧组，是各司其职、相互扶持的团队，必须要有团体合作意识。一个剧组的主要工作人员有制片人/出品人、监制、制片、演员、导演、编剧、副导演、摄影、摄影助理、场记、灯光、剧务、剧照、化妆、音乐、剪辑等。 校园DV剧组因人力物力财力有限，一般都是几个主要人员常常要身兼多职。多数情况下是编剧、导演、制片人集于一身，有时还兼任摄影与剪辑，工作量比其他剧组成员要大很多。
分镜头剧本 影片最终呈现在大家面前的，是由一个个镜头组成的影像，导演在拍摄之前要跟据文学剧本编写分镜头剧本。分镜头剧本将作为拍摄的范本，是导演在拍摄前对影片的书面预演。在编写分镜头时，导演的思维应该是完全画面式的形象思维，脑海中出现的不应该是一段段的文字，而是一个个的画面，分镜头剧本不过是用一定的文字格式，将脑海中的画面做一下记录，以便于在拍摄过程中将其重现出来。 分镜头剧本的内容应包括画面中所有的重要元素，场次、镜号、景别、机位运动、画面与台词、音响、时长等等。分镜头剧本的格式有几种，下面是最直观明了的表格式分镜头剧本样式：
场次 镜号 景别 机位运动 画面内容 声音 时长 备注
第
一
场 1 全景 俯角，横摇 …………
2 中景 正面，定 …………
3 近景 侧面，横移 …………
第
二
场 4 特写 正面，慢推 …………
5 远景 定 …………
6 中景 前侧，定 …………
7 全景 定 …………
8 近景 背面，拉 …………
场地观察与选择
影片拍摄需要实地取景，而场地的选择，是要跟据剧情的需要而定的。
拍摄计划书 影片拍摄是一项集体的艺术，需要多方面的通力合作，因而需要周全的计划，以免自乱阵脚。 为了更高效率地完成拍摄，一般将同一场景、相同时间的戏份，安排在一起拍摄。如将雨天的戏安排在一起，等到下雨天时一并拍摄完成。 计划书将人员与戏份的安排做一个明了的记录，指导每天的工作安排。 计划书的内容应包括人员可参与时间统计、场地安排、拍摄时间安排、戏份安排。周密的安排可帮助剧组更有效率地完成拍摄任务。
一、导演
导演是影片拍摄中的绝对核心，需要从艺术到技术的全面掌控。
艺术上，导演要对整个影片有一个清醒的认识，明白要表达什么，用什么方式来表达。在导演脑中应对影片形成一个完整的影像，在拍摄时将这些影像复述出来。
除了要从宏观上整体把握，导演还要注重微观细节。一部影片呈现给观众的，是一个个细节组成的影像，而能让观众记住的，也往往是细节的表现。导演在指导拍摄时，应对细节的东西保持高度的敏感，对反应人物性格、体现人物心理活动等的细节更应该特别留意。这种敏感甚至应该从撰写分镜头剧本时起就开始。
技术上，导演要对与影片摄制相关的技术，都要有相当的认识。导演应该懂的技术主要有以下几类：如何指导演员表演，如何引导演员入戏；如何进行场面的调度；摄影相关技术，包括镜头运用、光线运用、色彩把握等；后期制作的相关技术，对蒙太奇的手法要熟练掌握，并在指导影片拍摄时充分调动蒙太奇思维。
除些之外，导演更应该是个团队合作者，电影艺术是集体的艺术，需要剧组上下的通力合作。
二、表演
影视表演与戏剧表演有着明显的区别，戏剧表演是连续性的无中断的表演，而影视表演是割裂的片段式的表演。戏剧是舞台表演艺术，更注重内心活动的外化表现，动作舞台化，冲突外化且激烈，表演痕迹明显。影视表演则更接近现实，更注重细腻真实的表现。
由于是割裂的片段式的表演，影视表演过程中，经常要中断和重复，会不断地入戏出戏，少有长段地连续表演。可能同样的内容，要反复表演多次，这就要求演在员前后多次的表演中，要保持高度的一至，从动作到情绪，尽量避免偏差。
演员在拍摄之前，要通读剧本，对所演人物要有透彻的了解，并与导演编剧交流，领会导演的意图，并将这些用于表演中。
表演中，若非必要，不要盯着镜头看。
三、摄影
摄影是影片拍摄过程中专业性最强的工作之一，也是剧组中至关重要的职务。摄影师将导演的思想变成一个个画面，对影片起着决定性的作用。摄影师要掌握各种各样的摄影技术，还要对影片有深入的理解，并领会导演的意图。
摄影是专业性极强的工作，下面只是简单介绍一些相关的基础知识。
景别
远景，人物离镜头较远，人物处于次要地位，更多是为了交待环境。
全景，能看到人物全身，人物的位置基本是“顶天立地”。
中景，人物截取自膝部往上。
近景，人物截取自腰部往上。
特写，人物取自胸部往上为脸部物写，另有其他部位特写。
角度：正面、侧面、斜侧面、平角、俯角、仰角。
镜头运动：推、拉、摇、移、跟、升、降、晃动、综合运动。
轴线定律
轴线定律是影视摄影中非常重要的规律，这一定律对机位的安排有重要指导意义。
所谓轴线，在只有一人的场景中，人物的视线即为轴线；在两人的场景中，两人之间的连线即为轴线；在多人场景中，每两个人之间都有一条轴线；若为双方对峙，则以双方间的连线为轴线。
轴线定律即是要求，在拍摄时，摄像机不要轻易跨过轴线。即同一场景，摄像机只能位于轴线的某一侧，而不要在轴线两边来回跳。若有必要越轴，可采用一些过渡的方式。
三分之一定律
这一规律是画面构图的重要规律。把画面的长宽各分为三等分，将画面分为九宫格，在四条分隔线的交叉点便是人眼对画面的注意力焦点。当拍摄时，引起观众视觉兴趣的事物，应位于上下左右三分之一处，即黄金分割点。
构图注意
一般情况下，人物面向的方向所留的空间要略大于所背对的方向，若有必要则适当调整。同时画面讲究横平竖直，非必要时一般将摄像机置于水平位置拍摄。地平线在画面中不应在画面的中间部位，而应偏上或者偏下，垂直线也是如此。注意利用环境物体，运用纵深镜头，塑造纵深效果。构图不应孤立对待，而应跟据实际情况，考虑前后镜头的衔接的连贯性。总之构图以美观、符合情境要求为准，同时讲究艺术性的创造。
不规则构图，很多时候为了使画面更具艺术性，增强画面的特殊表现力，常采用与上述构图常规不符的构图方式。如，倾斜拍摄、不平衡构图等。这种处理方式对导演与摄影师的技巧、经验、创造力等有较高的要求，运用得当则能为影片的亮点，运用不当则有可能成为其中的败笔。
主镜头
一场戏一般是由一系列长短不一的镜头组成，在拍摄时，为了避免因漏拍了某个镜头而给后期制作带来床烦，常常先拍摄一段主镜头。即在一个主要的机位，拍摄一段整场戏连惯表演的镜头，将一场戏的主要内容拍摄下来，主镜头一般是能拍到整个场景的全景镜头，但也不能离得太远。主镜头同时也起交待人物关系、人物与场景关系的作用。
正反打
正反打是影视作品中常用的拍摄技巧。在两人对话的场景，镜头分别对着两人进行拍摄，剪辑时交叉剪辑，这种方法即是“正反打”。正反打又称“反拍”，可分为内反拍和外反拍。内反拍时画面中只有一个人出现，另一个在画外；外反拍则是一个人占主要画面，同时另一个人也在画面中出现，一般会背对镜头。一般情况下，两人对话的场景，最简单的处理方法就是一组正反打镜头加主镜头的交叉剪辑，这种方法被称为“三镜头法”。这种方法最简单，但也最缺乏表现力，电影的表现手法是多种多样的，越来越多的电影放弃这种方法而选择其他更具表现力的方式。
长镜头与短镜
长镜头于短镜头有两种理解，一种以镜头长短来划分，一般来就十秒以内的为短镜头，十秒以上的为长镜头；但有另外一种划分方式，长镜头又被称为段落镜头，即一场戏由一个镜头拍摄完成，中间不切换镜头，短镜头则是一场戏中用多个长度较短的镜头切换表现。短镜头的快速切换可使影片的节奏加快，长镜头的运用则可减慢影片节奏，长镜头运用不当则会给人沉闷冗长的感觉。
光线
光线最基本的功能是照明功能，其次才是艺术表现和造型功能。所谓照明，是指光线的照度能达到摄像机所要求的照度，简单说就是够亮。而光在造型方面的手法则是多种多样的，从光的方向可分为顺光、侧光、侧逆光、逆光等，很多时候逆光是做为轮廓光，而当顺光的照度较低逆光照度较强时，便出现剪影。
光线是影视创作的重要手段，其艺术手段丰富多样。
三脚架
在脚架是影片拍摄中非常重要的工具，影视摄影讲求“稳”字当先，三脚架是拍摄平稳画面最有效的辅助工具。三脚架的使用要点，调好高度，放置稳当，调整水平，快装板安装。使用三脚架拍摄摇镜头时，用力要均匀，不可突然用力或突然收力，起落要平稳。
反光板
反光板是照明辅助工具，有白色反光板、银色反光板、金色反光板、黑色吸光板。板的不同颜色有不同的用处，白色反光自然、银色反光偏冷、金色反光偏暖、黑色慢用于减少反光。如为表现黄昏的昏黄色调，打反光板时就可选用金色反光板。
四、场记
场记是影片拍摄过程中一个非常重要的工作。场记的任务就是记录下拍摄过程中的各个环节，以免之后的工作出现错乱。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音提供准确的数据和资料。
通过场记表，应能看到一部影片的拍摄全过程。
场记板
是影片拍摄过程中的一个重要工具，在每个镜头开头和结尾打上场记板，便于在采编之时辨别镜头序号，与分镜头剧本上对应，提高后期剪辑的效率。
卷号 场号 镜号 景别 内容 次数 长度 NG原因 备注
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