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美食摄影,抓的是食物的情绪 | 职业摄影师陈超专访

美食摄影,抓的是食物的情绪 | 职业摄影师陈超专访



牛比阿 下影

影值: 67 银子: 33

2021-7-14 16:36:24 | 显示全部 返回 收藏收藏

在商业美食摄影行业打拼了20年之后,陈超也已步入不惑之年。

他似乎找到了自己最舒服的状态。一个人,一间摄影工作室。


美食摄影,抓的是食物的情绪 | 职业摄影师陈超专访-1.jpg 陈超商业美食摄影

见到陈超的那天,他说,由于疫情的影响,他很久没出屋了。在别人看来,自己待久了难免会感到孤独无聊,陈超却享受其中。平日里,除了摄影工作,陈超最喜欢的就是喝茶、鼓捣古董老道具、热带海洋动植物。提起美食摄影,他侃侃而谈,不时拿起手机中的美食摄影作品向我们讲解拍摄理念。

对我而言,拍摄美食就是在跟食物交流。所以,我要把食物最好的、最诱人的、最能引起人的食欲的样子呈现出来。

从事美食摄影之前,陈超是一家涉外酒店的厨师。多年的厨师工作经验,培养出了他对食物加工工艺和食材特性的敏锐知觉,以及对美食摄影的独特鉴赏力。在被所谓ins风、平面设计风大行其道的美食摄影市场,陈超依然坚持用传统的美食摄影拍摄手法,来传递食物本身的特性。


厨师的工作,对我的美食摄影帮助很大。

新摄影人:您能和我们聊聊您在摄影行业的从业经历吗?
陈超:我是天津人,70后。
最开始,摄影只是我的爱好,1995年开始我在一家涉外星级酒店工作,粤菜、淮扬菜、川菜、卤菜………我都做。在当时,涉外酒店的收入与待遇,比普通职工高三四倍,算是一份不错的工作。
做了小十年,我就有点腻了。2001年开始,我就下了自己做摄影师的决心。而这段厨师的工作经历,对我美食摄影的帮助很大。起码我对美食行业十分了解。

美食摄影,抓的是食物的情绪 | 职业摄影师陈超专访-2.jpg
陈超自做自拍作品


当摄影还是个爱好时,我就在北京跟报社的老摄影师们玩。那会儿还是拍胶片。在当时,如果你想成为一个职业摄影师,你先得过曝光这些技术关卡。但是,要练习。胶片可能就得费上几万块。普通人,谁舍得花这么大价钱。所以,一直都是报社的老摄影师带着我玩,用些免费的胶卷,拍些摄影项目。
2004年,我出来单干了。任何一份工作,我觉得先得掌握一些专业知识再干吧。于是,我重新考了中央民族大学的摄影专业。在学校,待了两年。一毕业,我就开始做摄影师了。
随后,我进了一家名为《TimeOut》的杂志工作。一开始也是零散的干活儿,美食、人像、静物……很多都拍过,后来转成了全职。到去年解约,已经挂职15年了。

美食摄影,抓的是食物的情绪 | 职业摄影师陈超专访-3.jpg
陈超作品



对一个美食摄影师而言。拍摄的重点,自然都是建立在你对每一种食材或者菜系的了解之上的。

新摄影人:您平时在生活中对于美食有没有什么特别的追求?
陈超:说追求太大了。只能说我嘴比较刁,对美食有一个心里的评定标准。我觉得这是我做厨师和美食摄影长期积累下来的味觉积累,对味觉相对更敏感。当然好的坏的我都能吃,只不过难吃的菜,我吃的时候,心里会默默吐槽。平常自己也会做菜拍下来,但也只是偶尔。
新摄影人:您是如何理解美食摄影的?您觉得什么才是好的片子?
陈超:对我而言,拍摄美食就是在跟食物交流。因为,我对它太了解了。所以,我要把食物最好的、最诱人的、最能引起人的食欲的样子呈现出来。
而这就意味着,等美食处在黄金时间段时,你用一个好的光线、色调、机位,去把它呈现出来。这样,食物就会自己去说话。因为,食材最有食欲的时间段,只是在某段时间。其他时间,完全看不到。

美食摄影,抓的是食物的情绪 | 职业摄影师陈超专访-4.jpg
陈超作品

我觉得,美食摄影抓得是食物的情绪。你拍早了,你不了解它,你拍晚了,你也是不了解它。你弄一个三分熟的肉,往那儿一扔,它本身的情绪也被削弱了。或者,你手一抖,酱放多了,变成酱红色的一块儿牛排放在那儿。那画面里,就失去了重点。
所以,对一个美食摄影师而言。拍摄的重点,自然都是建立在你对每一种食材或者菜系的了解之上的。然后,你就要去想这个食材,诱人的点在哪儿?你就得把它这种逆光、透得感觉拍出来,也就是所有的光线、色调都往这个点上走。
如果你完成的差不多了,食材自己就会说话了。它会告诉你,我是一个清新的、透亮的、滑滑的感觉。
美食摄影,抓的是食物的情绪 | 职业摄影师陈超专访-5.jpg
陈超作品

新摄影人:所以您似乎更多是以厨师的角度来拍出食物本身的特质,并非以平面设计的视角来呈现摄影画面?
陈超:可能这就是区别。我会优先考虑美食本身,他有什么特点,如何把这个特点放大,所有的东西都是为这个特点而服务。
有些商业美食摄影师可能更偏向程式化的平面设计。他们只是把美食作为一种道具,加入很多其他的元素,灯光也不是很讲究,更侧重于置景和创意方面吧。
我认为是现在网络传播太快,初入行的摄影师获得的知识经验都比较分散,没有一个系统的认知。即便是模仿,他们的作品看起来也没有主心骨,缺乏内核。其实核心就是你对美食餐饮的了解程度。比如之前流行的ins风,灰调子、窗户光、一套道具支撑,拍得是很快,但是不是所有客户都会喜欢呢?如果客户不喜欢ins风,你还会拍其他风格吗?
美食摄影,抓的是食物的情绪 | 职业摄影师陈超专访-6.jpg
陈超作品

新摄影人:在食物最佳状态和最后的视觉审美呈现上,您是如何做好平衡的?
陈超:比如拍一块肉,我肯定会先考虑整体画面,先把整体场景固定下来,扔块假肉,试下光,等一切就绪,我再去决定哪个时间段最合适拍摄这个食材。并不是说一块肉一块肉的去尝试。然后我会和厨师沟通,告诉他我的需求,我需要食物呈现出哪种状态。
很多美食摄影师会什么菜都先拿来拍摄起码半小时,那时候那个菜已经没法看了。其实只要是对你所拍摄的食物有所了解的人,都会知道食物也是有生命周期的。高峰过去,食物的品相会越来越差。拍完之后,再怎么通过后期去弥补,也补不回来食物最佳状态的感觉。

美食摄影,抓的是食物的情绪 | 职业摄影师陈超专访-7.jpg
陈超作品



北京的市场有点混乱,让你不知道自己该处在哪个位置。

新摄影人:如何看待现在商业美食摄影市场的变化?
陈超:首先,从工作对接的角度来看,人员越来越年轻化,不再像从前都是30-40岁年龄层的人负责。这些孩子很年轻,很有活力。但是,积淀不够,也不专业。不论是对拍摄内容,还是流程规划。
像我之前的一个拍摄,确定好拍摄日期,为此,我也把其他活儿都推了。但是,甲方还没确定,而我还着急买道具。他们回复给我的就是,他们抓紧催客户。但是,催到最后,竟然完全失联了。
为此,我很羡慕上海守规矩的商业摄影环境。一是一,二是二,流程按照一二三四五做。很清晰,很明确。不会因为某些东西掉链子,让你耽误拍摄。流程比较专业,而且专业的人做专业的事,各负其责。每一个人就是一颗螺丝钉。最后,完成一个组件。其实,广州也是如此,就事论事,相对直白。
但是,北京的市场就有点混乱。让你不知道自己该处在哪个位置。很多公司对接人员,不仅经验不足,还经常会有一些老板莫名其妙地参与意见。所以,试错成本较高。由此,你就需要表现得强势一点,尽量减少无用功。另外,就是北京很多小型广告创意公司,甚至直接省去了很多环节,让摄影师去出创意。
另外,就是现在品牌方投放视觉物料的渠道,也变为了抖音与短视频。整个宣传方向也更加快餐式化。
美食摄影,抓的是食物的情绪 | 职业摄影师陈超专访-8.jpg
陈超作品



现在的市场对于商业摄影师是要求部分能力溢出的。
新摄影人:那么,导致商业美食摄影市场变化的原因是?
陈超:这一切变化的前提,还是商业市场环境变了。
现在,拥有巨大流量的移动端平台,正在削弱从前处于垄断地位的4A广告公司。流量,给大型电商平台、小型广告创意公司、新媒体公司等等,创造了商业机会。只要你的平台,能有窗口使产品曝光,就可以卖广告。
于是,像这些新兴的公司,自己就会组团队接活儿。毕竟,他们直接就能跟甲方对接。而甲方,也愿意这样做。因为,他能拿到最直接的数据。
而流量的变化,也促使了品牌方的投放渠道向微博、微信、抖音等渠道转变。从前,甲方用创意、金句、精美画面来吸引人,也就是那些高质量的出街海报。现在,就变成了短、平、快的视觉物料。
而他们的没经验,也表现在经常说不清楚拍摄需求,提出一些无法落地的形容词。比如,奢侈的、高大上的、有食欲的……但是,我理解的有食欲,和甲方理解的有食欲,不一定相同。所以,这就需要摄影师具备很好的沟通能力,去帮他们捋清思路。要么,带图参考;要么,讲出具体的描述。比如,浓郁的暖色调,逆光的质地,再跟他们确认。
现在的市场还是很混乱,摄影师不仅要填创意的坑,也要填设计的坑。所以,我认为现在的市场对于商业摄影师是要求部分能力溢出的。

美食摄影,抓的是食物的情绪 | 职业摄影师陈超专访-9.jpg
陈超作品



一个优秀的摄影师,不会投机取巧。
新摄影人:您认为在当前市场环境下,怎样才能成为一名优秀的商业摄影师?需要具备哪些素质和条件。
陈超:首先,你要对灯光驾轻就熟。
因为,你要应对不同的客户。那么,如何在短时间内,针对不同的拍摄题材,抓住它们的重点?这都需要你的专业度。人家客户是按天付费的,结果您在那里试光就试了半天,结果还没出片。这就是你专业经验缺失的问题了。
待到技术到位后,你可以对你主攻的题材做长时间的摸索与积淀。有很多知识需要学习,例如,表现手法、拍摄主题等等。这样,你在和客户沟通时,可以提出一个专业的意见。
比如,我们拿正在喝的滇红举例,这个茶的特性是什么样?它的汤色是什么样?它应该怎么泡?你在心里应该做个大概的了解。然后,你才会知道该如何表现它?如果你不了解,你可能会误把它闷成普洱一样黑乎乎的颜色去拍。
最后,我想强调是拍摄的态度。一个优秀的摄影师,不会投机取巧。一个拍摄,你有十分力,最起码你得用八分力。当然,除去认真负责外,你也要耐心。毕竟,客户花了这份钱,就是要磨你的。 摄影师进行自我品牌推广的前提是,起码得有大量的拍摄做底子,磨练自己的技术。等你磨练到一定水平之后,再确定自己风格。最后,想得才是推广。
美食摄影,抓的是食物的情绪 | 职业摄影师陈超专访-10.jpg
陈超拍摄花絮

新摄影人:您能和我们聊聊您是如何运营与维护自己的品牌与工作室的?
陈超:我从没想过要做自我推广。这些年以来的客户,一直都是靠口碑维系的。
我觉得,摄影师进行自我品牌推广的前提是,起码得有大量的拍摄做底子,磨练自己的技术。等你磨练到一定水平之后,再确定自己风格。最后,想得才是推广。
等你有自己确立成熟且鲜明的拍摄风格后,只要推广得不是很差,总是会有人认可的。而这意味着,你要在某一领域做线性、垂直的摸索与成长。




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