这4个错误的摄影理念，毒害至深，摒弃要趁早
想学好摄影，尤其对于一个初学者而言，掌握正确的理念往往比技术更为重要。下面我来说说四个最有争议的错误理念，希望对你的摄影成长有所帮助。一、抵制后期，奉行直出
严格地说就没有所谓“直出”的照片，即便是在胶片时代都不存在。
上面是解海龙老师拍摄的大眼睛，左侧才是原图，我们所看到的都是经过后期调整后的照片。
摄影后期不是数码时代才出现的，早期的胶片时代摄影师在暗房里洗照片时，通过各种化学药水的配比、温度的控制以及其它手段来调整照片的影调和色彩，这些也是后期。数码时代只是换作用photoshop或者snapseed（手机修图软件）等软件来调整而已。
再有，即便你不做后期调整，你拍出的照片也是有后期成分的。以前你把胶卷送去冲洗，修片师会帮你调整。现在你按下快门，相机或者手机的内部程序会帮你做基础的调整。
相机中都设有不同的照片风格，比如人像模式、风光模式、中性模式等等，其实就是饱和度、对比度、锐化和色调等相关参数的不同排列组合而已。不管你怎么选择，相机都在帮你做后期调整。
在相同的相机设置前提下，同样的机位、角度和镜头焦距，你用佳能、尼康、索尼、富士等不同相机拍出的照片也是有差别的。即便你使用的是RAW格式，效果上也都有不同。因为不同的厂家对于图像感应器上记录的光线信息的处理方式不同，所谓直出是不存在的。如果你不去自己修图，只能说明你认可了厂家的审美而已。
至于手机摄影就更夸张了，各种拍摄模式和效果更加丰富。其中的大部分都属于后期的范畴，只是被自动化、内置化在了手机里。
但是一张好的摄影作品，仅仅靠器材（包含相机和手机）内置的那部分调整是远远不够的。不管是为了凸显作品的艺术表现，还是为了还原真实，都是需要后期调整的。
对，你没看错，很多时候的后期调整反而是为了还原真实。有些人认为直出的片子才是真实的记录，那就大错特错了。
同样一个题材，拍照时选的测光范围不同拍出的照片曝光效果就会不同。同一个场景不同光线下的色彩表现也不一样，顺光的色彩就是要比逆光更鲜艳。到底哪个才是真实？
左侧是原片
面对日出日落等明暗反差大的场景，相机根本记录不了那么丰富的光线信息，没有被记录的部分可能就会呈现出黑色或者白色，这是我们看到的真实么？
左侧是原图
尽管RAW格式可以记录的照片信息更丰富，但是直出的效果就是要比JPEG的色彩和明暗反差平淡，看上去总是灰了吧唧的，哪一个算真实啊？
还有镜头的畸变，广角镜头和长焦镜头拍出的画面透视效果就是不一样。比如上图这张超广角拍摄的建筑，竖线条倾斜严重，也不需要后期修正么？
还是那句话，不管是为了凸显作品的艺术表现，还是为了还原真实，都是需要后期调整的。
想学好摄影，后期修图是必修课。作为一个摄影爱好者，即便你不去学，至少在这个问题的认识上要保持一个正确的态度才行。
二、手动模式才专业
几乎所有相机中都有手动拍摄模式，也就是M档。你可以通过分别调整光圈、快门、感光度等相关参数得到你想要的曝光效果。当然，你通过AV（光圈优先）、TV（快门优先），甚至P档也能拍出不错的照片。
我的习惯是80%以上都用AV档拍摄，只有用到闪光灯和拍摄慢门效果时才会用M档。有些人拍什么都用M档，甚至连对焦都用镜头上的手动对焦模式，好像只有这样才能显出他的专业程度。
AV档拍摄时，如果想拍小景深的背景虚化效果，用大光圈、镜头长焦端即可。如果想拍出大景深的风光照，光圈选择F8-F16，相机会自动给你匹配适合的快门速度。
AV或者TV模式几秒钟就能设置好相机，而M档要调整的时间相对会长很多，你很可能会因此错过那些转瞬即过的精彩瞬间。
包括有些手机上也设有专业手动模式，同样可以实现手动调整快门速度、对焦点、白平衡等相关参数。这个就更没必要了。即便是遇到复杂的场景，在屏幕上放大后再对焦，并且锁定住对焦点，然后恢复画面大小，最后再按快门拍摄即可。
我不是说M档没用，存在即合理。我除了用闪光灯拍摄的时候，一些慢门效果的拍摄也会用到M档。
另外，使用什么档拍摄，这个和每个人的习惯也有关系。其实使用什么模式都可以，但千万不要以为只有用M档拍摄的人才算专业，并且还要去盲目效仿。
三、点测光的曝光才准确
一般相机都设有多种测光方式，比如评价测光、中央重点测光、局部测光、点测光等。甚至有些手机的专业模式中都能调整测光方式。
很多人总是觉得只有使用点测光曝光才准确，这是个严重的认识错误。任何一种测光方式都能得到想要的曝光效果，根据个人习惯选择即可。
其实不管是摄影师群体还是业余爱好者，更多的人都是使用评价测光（也叫矩阵测光）。就是因为操作上方便，而且不会有严重的曝光错误。再结合曝光补偿功能就可以得到任何你想要的曝光效果。
反而是点测光，不仅操作复杂，而且用不好就容易出现曝光失误。尤其对于一些经验少的新手，想找到适合的测光点可能要尝试好几次才行。
而且这种测光方式更适合于静态照片的拍摄，最好再有个三脚架支撑相机。因为如果是手持拍摄，你相机稍微移动一点，原来的测光点就变了，曝光效果自然会大不同。
四、黑白照片才高级
“逼格不够黑白凑”，这是摄影圈内由来已久的一句调侃话，结果有些人就当真了，拍什么题材都用黑白色调，还错把这个当作自己的摄影风格。
还有一部分人是因为前期拍摄的照片不满意才转成黑白效果的，有些照片甚至还有一些曝光上的硬伤。
黑白摄影可不是简单地降低彩色照片的饱和度就行了，而是要对场景仔细的规划，观察、分析以及对光影的极致运用。这些都需要花大量的时间去做、去等待，不是到一个地方看几眼就可以拍了的。
另外，也不是所有题材都适合采用黑白色调。下面我结合几个图例做一个说明。
首先看一下日本街头摄影师 Junichi Hakoyama 的作品。他的照片画面构成不仅简洁，且明暗对比也十分强烈，给人一种深沉却又平静的气息。
在Junichi Hakoyama的作品中运用了大量的几何图形和线条，当画面缺少色彩时这些几何图形和线条可以突出画面内容以及作为画面内容本身存在。再加上画面中光影的明暗对比，使得画面有一种莫名的静默感。
好的黑白作品还有很多，大家可以自行网上找来看一下。下面我再分享几个不适合调成黑白的例子。
首先是食物，尤其是烹饪好的食物。上图是我前天给客户拍摄的菜品照片，下面是黑白效果。
哪一张让你看上去更有食欲呢？
这张照片拍摄于张掖的七彩丹霞，这个题材的最大特征就是色彩，调成黑白就没有意义了。
还有那些日出日落的场景，为什么说这是风光摄影的最佳时机呢，就因为这两个时间段内的光线更柔和、色彩更丰富。
如果处理成黑白片，效果就会大打折扣了。
下面这张是我给女友拍摄的人像照，特意准备了红裙子，背景是大漠胡杨林秋天的美景。
如果我发给她一个黑白照片，你觉得后果会怎么样啊？呵呵，我是不敢想。
所以不要动不动就把照片转成黑白了，照片适不适合转成黑白是有条件的，黑白作品对画面的要求是非常高的。
没错，摄影史上留下来很多经典的黑白作品，有些摄影大师甚至只拍摄黑白片。但这都是有历史原因的。早期的摄影大师是因为相机技术还不成熟，只能拍摄黑白片。后来逐渐出现了彩色照片技术，但他们都习惯拍黑白片了，也就继续黑白了。
当今，世界正步入一个高速发展的信息时代，彩色图片更能适合时代的要求，更能准确地传达信息，更为大众所喜闻乐见。
所以，如果不是因为一些特殊的题材特征和表达上的需求，不要轻易把照片调成黑白效果了。
总结
后期是摄影不可或缺的一部分，所谓“直出”的片子其实更不真实。胶片时代的照片真实性更差，同样的胶卷不同人洗出来的效果都不同。或者用同一个人洗，但使用不同的相纸，色彩上的差异也是很大的。
器材的自动功能可以胜任的工作就没必要用手动去完成，大部分时候镜头的自动对焦远比你的手动调整准确。使用M档拍照也并会显得高级，能否拍出好作品才是关键。
别动不动就用黑白色调，不是所有题材都适合用黑白表现。另外，一张废片修的再细致也只能变成精致的废片而已，逼格不够就删掉重新拍。
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