想拍电影吗？零基础也能当导演，14步教你如何拍电影
电影诞生在19世纪80年代，在那个年代，你想拍一次电影，可以说难度非常大，因为那时候的电影，就相当于刚出生的婴儿，还没有成熟，只有16帧长，需要漫长的时间，因为那时候的电影一次集合一帧图像，最后才能合成电影。然而现在就方便很多，我们每个人用自己智能手机，就很快拍出一个短片，当然拍电影说起来简单，但真的想拍好就挺难的。在这篇文章中，小编就一一给你介绍电影排成的大致流程，希望对你有所帮助。第一部：找题材。你想拍什么样的题材的电影，根据这个题材，创作一个故事情节，当然不必具体到每一个小的细节，但是一定要有自己的想法，这是电影的一个雏形。这个想法，一定要有趣，能够有非常吸引人的地方，大致构思一个人物，动作，画面，或者是主题，在你创作的过程中，建议你带一只笔和一个笔记本，随时记录你的想法和灵感。一个好的开始是成功的一般，所以这个开始，你要把所有的道具，地点和演员一一确定下来，然后根据这个元素开始展开一部电影。找题材第二步：具体化构思。 在你想法的雏形上，充实内容，确定电影故事情节的四元素。电影一般有四个阶段：开始，过程，高潮和结局。开始：需要解决的是，介绍人物和故事背景，建立一个整个故事情节的感情基调，搭建好故事的舞台。过程：这个阶段是故事的真正展开阶段，一个电影的成功与否，这个过程，可以说起着至关重要的作用。具体来说，你可以这样来构思，你要发展的主角和他的朋友，如果有反派，反派和他的朋友，整个人物角色可以根据你的喜好自由搭配，你需要解决的问题是，这些人为什么会在这里，在这里要做什么？他们想去哪里？目的是什么？想要达到什么效果？需要解决的矛盾或者摩擦是什么？然后才是到高潮。高潮：这个高潮会是电影的紧要关头，这个关头都发生什么事情。比如说：浪漫的吻发生了，炸弹被拆除，扭曲的政治家被揭发，火星有了大气，提米被人从井里救出等等，充分展开你的想象。最好是合乎故事情理，不能太离谱。结局：需要解决的是，整个故事情节的矛盾有个解决的方案，有个或悲剧或喜剧或展开联想的结局。具体化构思第三步：分镜头。即绘制出你希望在镜头上呈现的画面的草图。分镜头有两种层面，一种是宏观上的，只大致绘出主要场景或者是过度； 一种是微观上的，规划出每个镜头和摄像头的角度，或者是多个角度，当然你也可以跳过这一步直接拍摄。小编建议分镜头可能让你的电影可视化，不抽象，还能让你的演员和摄影师更加了解你的视野和想法。分镜头第四步：美化电影。使用拍摄技巧，服装，布景，以及特效让电影变的更具美观。毕竟电影是视觉性的，所以你需要花费大量的人力物力，以及财力好好考量电影的外观和感觉。举个例子来说吧：比如说《黑客帝国》，单色的黄绿色基调贯穿始终，加深了“数字化”的感觉；理查德·林克莱特导演的《黑暗扫描仪》则是逐格帖合的动画，具有独特并令人难忘的卡通现实的感觉。具体来说：要从四个元素来考虑细节。拍摄风格：比如说纪实风格，这个风格的电影，一般来说还原生活原型，尽量少数强烈冲突和情节，对逼真性要求比较高。比较重视生活的细节的真实还原。这种风格一般被用来历史题材或者人物传记。当然还有很多风格，比如溶合风格，共现风格，绘画风格等等，想了解的评论留言，小编在详细为你们讲解。服装设计：这个在电影中还是相对比较重要的，服饰一般用来向观众传达角色的性格和人物特征。布景设计：你希望怎么设计你的背景，你可以实地拍摄，也可以后期营造，内景拍摄。电影的布景设计一定要与作品风格融合在一起，相信这个不用说，你也能知道，最成功的布景是最不引人注意的布景。灯光和音乐：灯光要根据你电影的具体风格来具体营造，可以采用淡雅柔灯光，来营造更加吸引人，更加梦幻的气氛，也可以采用更加贴近现实的灯光。音乐就要配合整个电影的演绎风格和感情基调来配。美化电影第五步：组织团队。你的团队需要导演，摄影师或摄影指导，选角导演，布景师，摄像师，音响师，服装设计师，场记，电影剪辑师，声效剪辑师。[*]导演：导演控制的是电影的创造性方面，并且是连接剧组和演员之间的关键人物。如果这是你的电影，拍的是你的故事，预算也不错的话，导演很可能就是你自己。
[*]摄影师或摄影指导（DOP）：此人负责确保照明和实际的电影拍摄顺利进行，以及与导演决定每个镜头的画面、照明和拍摄。他或她负责管理照明和摄像人员（或者在较小型电影拍摄中本身就是照明和摄制组的一分子）。
[*]选角导演：选角导演决定哪个演员最适合演这部电影，以及洽谈合同和时间安排。
[*]布景师：负责确保布景与导演的创作构想一致。他或她也可能是道具大师（负责填充布景的道具）。
[*]摄像师：摄像机负责实际拍摄电影，与相机打交道。在小制作中，此人也可能是摄影指导或导演，或两者兼而有之！
[*]音响师：音响师可以是一人或多人。角色的对话需要现场录音，或是在后期制作时添加。诸如激光轰击和直升机爆炸之类的音响效果都需要创造出来；音乐需要挑拣、录音和混合；拟音（脚步声、皮革吱吱作响、碗摔碎的声音、门被砰地关上的声音等）也需要准备。
[*]服装设计师：在大制作中，此人会选择（甚至缝制）所有在影片中使用的服装。在较小的制作中，这个职位通常会与另一个职位合并。
[*]发型和化妆师：正如名字所暗示的，此人负责让演员的发型和妆容适应每个场景的需求。在小制作中这个职位可能根本不存在。
[*]场记：场记负责确保演员留在脚本内，保持电影的连续性。他或她可能也记录每日的拍摄进程，进行到剧本的哪个阶段。在较小的制作中，这个职位通常通常会与另一个职位合并。
[*]电影剪辑师：拍摄完成后，剪辑师把所有需要的镜头组合成电影。他与导演合作，保留一些镜头，切掉另一些镜头。在较小的制作中，往往是导演来处理剪辑。
[*]声效剪辑师：此人负责混合音乐、对话、拟音和音效。虽说大多数计算机为基础的电影编辑软件能编辑一些音轨，但仍然强烈建议启用专业的声效工程师。
电影团队第六步：选角。在低预算的电影中启用你熟悉的人或许行得通。当然，采用知名的人主演将为影片带来许多优势。
[*]考验你的演员的演技。如果你知道有人需要在一个悲伤的场景中哭泣，要在签合同之前确保他或她能做到这一点。
[*]避免档期冲突。确保当你需要你的演员时他们能够到现场。
选角第七步：设置布景或采风。如果你要到某个场地拍摄，找到你想要的地点，并确保它可供拍摄。如果拟是在布景中拍摄，要开始建造“打扮”（或添加道具）布景。
[*]如果可能的话，使用实际场所更容易。在一家小餐馆里直接拍摄比让房间看起来像一个小餐馆要容易多了。
布景或采风第八步：收集和测试设备。你最起码需要一台摄像机。可能还需要一个三脚架——把相机安装在上面以便稳定地拍摄——照明设备，和音响设备。第九步：开拍电影。你的一切决定将产生“家庭电影”或专业电影这两种截然不同的结果。
[*]有人说应该从多角度拍摄，最后的结果会更有意思。这必然会给剪辑师一些思考的空间！
[*]作为普遍规则，专业制片人拍摄的每个场景时都会用到广角、中景和对重要元素的特写。
[*]此外，镜头的类型取决于它们想要传达怎样的感觉或情感。如果你的时间很紧张，可使用多个摄像头，遵照180度规则。
剪辑电影第十步：剪辑电影。将你的片段镜头上传到电脑，然后录入，决定那些镜头可用。把这些有用的镜头放在一起大致剪辑。你的电影剪辑方式会大大影响电影最终营造出的外观和感觉。
[*]跳跃剪辑能够保持观众的兴趣，设定动作电影的基调；长久缓慢的镜头会产生强大的冲击，但如果做得不好可能会变得很无聊。可以参考《黄金三镖客》这部电影的开头。
[*]你也可以根据音乐来剪辑，这是非常快速有效的编辑方式；也可以在一个安静的电影片段中编辑音乐，选择能营造出恰当情绪的音乐。
[*]在不同的角度之间剪辑可以迅速呈现同一场景中的许多事。使用编辑系统分裂或剪切工具来创建多个镜头拍摄出的更小的剪辑，然后混合匹配。你很快就能找到它的窍门，尤其是制作数字电影时，只要点击撤消就能挽回你的失误。
[*]切换镜头时，溶解或淡入淡出往往象征着时间的流逝，淡出为黑色则常用在有人睡着时或在影片的开头和结尾。
[*]使用哪种编辑软件很重要。Windows系统下可用Sony Vegas, Adobe Premiere（PC或Mac版），或Avid Media Composer（PC或Mac版）；Mac则可以使用iMovie或FinalCut专业版。
添加音效和音乐第十一步：添加音效和音乐。确保音乐和电影中这一刻发生的事浑然一体。音乐能带给电影情感立场。它能影响观众的情绪，让他们更加积极地看待你的电影。
[*]你可以改变你的音乐风格，让观众感到快乐、悲伤、恐惧、兴奋等情绪
[*]请记住，如果你打算发行电影，而其中采用现成的音乐可能会出现问题，所以最好是有特别为该电影编写的音乐，更别提有许多技巧熟练的音乐家愿意获取更多经验
第十二步：确定片名和演职人员名单顺序。在影片结尾，你会列出你的演员和工作人员名单。还可以包括你对愿意让你在其机构内拍摄的组织表示感谢。最重要的是让其保持简单。第十三步：将电影导出到数字格式的DVD。第十四步：做一个预告片（可选）。如果你想在网上或其他影院推广你的电影，选一些镜头做一个推广用的预告片。不要透露过多的情节，但也要试图抓住观众的兴趣。另附小提示拍摄技巧：
[*]拍摄不同的对象，但也要变幻镜头，在广角、中景和特写之间切换。太多特写镜头会让人迷失方向。可以从定场镜头开始（让观众知道这个场景发生的地点，在一天或一年中的什么时候，或者哪个年代），然后再改用中景和特写镜头。尽量少用奇怪的观点镜头（POV），除非你有意惊吓到观众。
[*]不建议采用摇摄（将相机从一侧移到另一侧）。但如果一定需要，可以用广角摇摄，并且要有理由（跟随某个人物走过一个场景，或者展示演员在这一场景中所看到的）。在摇摄的对象处结束这一镜头。比如你要拍金门大桥，就可以采用摇摄。不要来回摇摄。
[*]尽量避免用第一人称视角拍电影，即把摄像机作为主角的眼睛来拍摄。这些电影最终的效果往往看上去很低成本，也很难打动观众。
[*]知道何时打破规则：参考《女巫布莱尔》，该片几乎完全用第一人称视角拍摄，营造出“廉价、自制”的效果，从而使其更恐怖。
[*]尽量避免倾斜相机，或有节制地倾斜。
[*]在没有如摄影机稳定器之类的额外设备的情况下，尽量不要做花哨的镜头移动。
[*]尝试定场拍摄。如果条件允许，你也可以站在城市的某个建筑上来拍摄整座城市。当然，定场镜头不一定必须是城市，它也可以是一幢建筑，一个标志或任何能够建立场景的事物。
不要立即开始拍摄电影。在前期制作过程中多花一些时间，否则你的电影会看上去很不专业。确保你清楚你的预算和拍这部电影需要照顾好的所有因素。如果你一想到就马上进入拍摄，你很有可能准备不周，你的电影也不会成功。拍电影的最好的办法是花大量时间创作和扩展你的想法。
[*]写剧本时不要剽窃别人的想法。确保这些想法都是你自己，尽可能原创。既然你没有好莱坞这样大制作的预算，你只能通过独特来脱颖而出。
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