不拘一格的摄影风格，如何找到最适合自己的？
“风格”这个词听起来很玄乎，好像每个已经成名的摄影家都有自己的风格。当我们生活在一个瞬息万变的摄影世界中时，如何保持作品的一致性和重复性呢？© Hifi Tam下面小编就整合了街头摄影爱好者HIFI TAM的文章，希望能给同样爱好摄影的你带来一定的启发吧！什么是「风格」？我曾经介绍过一些常见的街头摄影风格及表现手法，其中我认为「风格」与「表现手法」是相辅相成的──即风格的形成有赖于多种表现手法的使用与组合，而表现手法则是打造个人摄影风格的基本工具。
© Eric Kim根据我的理解再结合我对摄影的认识，我认为摄影中的「风格」主要体现在以下两个方面：内容。这里的内容指的是摄影所表现的事物。摄影分为很多种类型（风光、人像、纪实、商业等等），而每个类型里面都有很多不同的拍摄内容和主题。风光摄影的拍摄内容和街头摄影的拍摄内容显然是不同的。即使同是街头摄影，不同的街头摄影师也有着各自不同的拍摄内容（毕竟每个人的兴趣点都不同嘛）。
© Eric Kim
© Elliot Erwitt
© Elliot Erwitt
© Elliot Erwitt
© Matt Stuart
© Matt Stuart有些街头摄影师喜欢拍摄街头人像（比如 Eric Kim、Bruce Gilden），而有的街头摄影师喜欢抓拍精彩的街头瞬间（比如 Elliot Erwitt、Matt Stuart）等。形式（技巧）。这里的形式（技巧）包括构图、色彩（黑白还是彩色）、相机（数码、底片、中画幅、大画幅）、镜头（焦段）、后期处理等一切可能影响照片表现的因素。
© 森山大道
© 森山大道
© Stephen Shore
© Stephen Shore
© Stephen Shore森山大道的「高对比黑白」是一种形式上的风格，Stephen Shore 用大画幅彩色底片拍照也是一种形式上的风格。风格的形成是一个相对缓慢的过程如果你才刚刚开始拍照没几个月，我觉得你可以先不必急着去寻找、建立自己的风格。你可以先拍一段时间（比如说几个月），在这个过程中你会逐渐发现自己的「兴趣点」（也就是喜欢拍摄的内容）。当你找到自己的「兴趣点」之后，你可以通过尝试各式各样的形式（技巧）来逐渐确立自己的风格。
© Elliot Erwitt
© Eric Kim
© Matt Stuart
© Matt Stuart你可以尝试下拍黑白，也可以尝试下拍彩色；可以尝试下数码，也可以尝试下底片；可以尝试下用不同焦距的镜头，也可以尝试用闪光灯……这可以说是一个实验性的阶段吧。一旦你找到了合适的（自己喜欢的）形式（技巧）来展现自己的风格，你便可以停止尝试──你需要的是坚持下去，拍上一段时间。风格是减法森爸（一名来自中国台湾的街头摄影师）曾经写过一篇叫「風格是學會減法」的文章，他在其中提到他对于摄影风格的看法：「這些資深街頭攝影師之所以能建立自己的作品風格，是因為他們被世人看見的照片也許是作品中的一百分之一，甚至更少。他們選擇性的拍攝及公佈自己的作品。」
© 森爸
© 森爸很赞同「风格是减法」的观点。当然有很多朋友经常会在网络上上传大量的照片，这并没有什么问题。但如果你想展现你独特、统一的摄影风格的话，可能更好的做法是有选择性地发布照片。风格应该是发自内心的一直觉得摄影是很个人的事情，因此摄影风格也应该是十分「个人」的。你可以大胆地模仿自己喜欢的摄影师的风格，但你不必去模仿自己不喜欢（但很有影响力）的摄影师的风格。
© 须田一政
© 须田一政正如日本著名摄影师须田一政所说：「一开始我拍照都是我在拍身边的花草，后来的拍摄，我如花草一般，世界向我奔涌而来。」摄影风格，始终与我有关。风格不是一成不变的其实你也不必强迫自己长期坚持一种风格。回顾历史上（还有当代）那些优秀的摄影师，其实他们当中的很多人的风格都在不断地变化。比如说 Alex Webb 在70年代的时候还在拍黑白照，只不过他后来意识到自己只是在重复 Robert Frank 和 Lee Friedlander 的风格才开始拍彩色罢了。
© Alex Webb
© Alex Webb
© Alex WebbBruce Gilden 在70年代的时候（也就是他在拍 Coney Island 的时候）也还没有开始使用闪光灯，80年代他才开始使用闪光灯，直到几年前他才开始用中画幅相机拍摄彩色人像（之前一直都是拍黑白）。
© Bruce Gilden
© Bruce Gilden这么说来，他们好像都是在摄影生涯遇到「瓶颈」之后才决定换风格。所以当你觉得自己的摄影到达「瓶颈」状态之后，可以尝试下换一种风格喔。Josef Koudelka 曾经说过 Henri Cartier-Bresson 就是因为数十年来长期坚持同一种风格才逐渐失去对摄影的热情的（笑）。一个拍摄项目最好统一风格？如果你在进行一个摄影项目的话，我认为最好还是保持同一种风格为好──使用同一部相机、同一个镜头、同一种后期方式等等。一般来说，在同一个拍摄项目中，不建议将黑白照片和彩色照片混在一起（除非你有特别的目的）。
Genesis © Sebastiao Salgado
Genesis © Sebastiao Salgado
Genesis © Sebastiao Salgado当然，这些「惯例」都是有「例外」的。Sebastiao Salgado 在拍摄他著名的 Genesis 项目的时候，他一开始用的是底片，后来中途换成了数码。当然，当我在看Genesis 这本画册的时候并没有发现风格不统一的问题，毕竟人家有专门的后期团队嘛。在摄影史上很多摄影大师的作品，在最初并没有所谓的风格和流派，而是一种对摄影表现能力的直觉探索，这种直觉区别于众人，更不关乎技术的局限，当这种探索成为一种有设计的自觉行为，并按照一种特征进行系统化创作的时候，——风格便形成了。所以不要急，重点在于坚持。
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