好的照片不仅仅要拍摄技术好，还有镜头好！
镜头可以代替语言摄影是一种用镜头来代替语言来诠释对世界时间和空间认识的一种方法， 在这个诠释的过程中， 可以一起来探讨下。 了解下漫画创作的基础，一幅漫画的制作流程， 手绘工具的种类、特性还有使用方法， 学习漫画人物设计的核心内容， 人体的比例还有姿势、动作造型、漫画表情、发型、服饰等等一些。 画面的处理以及分镜的基础， 线条的处理， 镜头的类型、构图还有衔接等等。 例如摄影中的构图审美， 所以摄影师在拍摄的时候用什么镜头， 但是只针对一个完美的瞬间画面就足够美好了。 《权利的游戏》分镜师， 概念艺术家williamsimpson可能你会问道不会画分镜头这个很重要吗。 并且再用电脑绘画出包括动画的画面、人物以及各个场景等分镜头， 绘制分镜一定要掌握节奏和掌控能力。 焦段的选择广角24mm~35mm左右的镜头， 15mm~21mm左右的为超广角， 此类的镜头具有浮夸的透视变形效果， 用得好的话出来的图片会相当的抢眼。摄影是一种用镜头来代替语言来诠释对世界时间和空间认识的一种方法， 在这个诠释的过程中， 可以一起来探讨下。 了解下漫画创作的基础，一幅漫画的制作流程， 手绘工具的种类、特性还有使用方法， 学习漫画人物设计的核心内容， 人体的比例还有姿势、动作造型、漫画表情、发型、服饰等等一些。 画面的处理以及分镜的基础， 线条的处理， 镜头的类型、构图还有衔接等等。 例如摄影中的构图审美， 所以摄影师在拍摄的时候用什么镜头， 但是只针对一个完美的瞬间画面就足够美好了。 《权利的游戏》分镜师， 概念艺术家williamsimpson可能你会问道不会画分镜头这个很重要吗。 并且再用电脑绘画出包括动画的画面、人物以及各个场景等分镜头， 绘制分镜一定要掌握节奏和掌控能力。 焦段的选择广角24mm~35mm左右的镜头， 15mm~21mm左右的为超广角， 此类的镜头具有浮夸的透视变形效果， 用的好的话出来的图片会相当的抢眼。不同的镜头带来的视觉效果、京都动画的《轻音少女》中使用到的是广角镜头的镜头畸变成效， 镜头的取景点是在教室的门口， 可以从里面看到变形的布偶脑袋和变形的全部教室， 能拍摄出这样的效果是由于机位位于上方才能出现的成效。 还有就是红框内的截图效果以及焦内截图还有焦外截图， 如笔者将镜头调整到300mm端时， 画面中的虚化效果会变得尤其明显。 这是广角镜头的运用， 在故事讲述和表演的过程中， 教师运用抑扬顿挫的语言、夸张的肢体动作来表现不同故事中角色的特点和故事情节的变化， 让角色和空间的位置更加明确。 在结构图上， 导演又不再诉诸宏阔的场面， 广角镜头的运用很少， 而是多数的把镜头对准了里面的空间。 还有一些战斗动画中， 广角带来的镜头画面变形， 并且给视觉带来的冲击感， 就已经很明确了； 然而浮夸变形的使用一定要在掌握实质动作的基础之上才能进行。 各种各样不同焦距镜头的运用， 标准镜头和长短焦距镜头这两个镜头的拍摄效果。 而标准镜头在摄影这门学中的可视角度大约在50°左右， 比较接近人的眼睛能看到的可视角度， 并且也是摄影创作中被广泛使用的一种镜头， 这些镜头可以比较准确的表现角色的空间感和透视感， 并没有很夸张的变形， 相比较广角镜头来说的景深颜色却更浅，画面也显得非常自然， 通常在叙述过程中， 会在标准镜头和长焦镜头下切换来完成镜头的叙述功能；好镜头拍出的效果让你咋舌、长焦镜头的运用， 专注和压缩感。 长焦镜头的视角却比较小， 高清单反照相器材的使用， 移轴镜头带来的独特的焦外虚化， 景深控制不单单突出了画面主体， 也让背景体现出朦胧效果； 并且加上高清摄影非常高的分辨率和很好的色彩还原， 最大限度地发挥了影像的视觉表现力。长焦镜头压缩透视、构图紧凑， 在长焦镜头下， 按照你想象的效果选择合适的焦段。 假如用的是广角镜头去看， 不同的焦段就会有不同的效果， 广角镜头有空间透视感， 使用俯拍等角度， 可以把人像拍得好看很多。 这些就是不一样的镜头带来的不同视觉感觉和效果， 广角镜头强调的不单单是广， 而更是夸张的变化带来的透视效果， 而标准的镜头对于大部分场面都有着中性或者更接近人眼的自然描写， 长焦镜头会让眼睛更加专注于你要描写的主体， 并且带来强烈的距离压缩感， 不同的镜头使用， 让动画的画面构图有着不同的变化， 也带来了非同凡响的表达效果。
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