从电影中学习如何用色彩增加画面情绪感

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　　大家好我是大石。最近后期课讲三原色的内容，有很多同学问我在哪能用上。老铁，学以致用一点都不难！今天咱们就讲讲如何用色彩原理来刻画照片情绪感。

　　用色彩刻画人物情绪，最常用的方法就是——对比。

　　那么什么是对比呢？简单讲就是将两种不同的元素放在一起以产生戏剧化的效果。而对比在照片中的应用也非常广泛，例如最常见的动静的对比。

　　这是国内摄影师，武建国拍摄的《繁忙的地下交通》就是利用了慢门拍摄地铁车站中的运动人物与静止人物。动与静的两种元素交织在一起让整幅作品充满了戏剧感，而除了动静对比还有明暗的对比，例如日本摄影师Junichi Hakoyama的作品。

　　这张照片就是利用了画面中亮的背景与暗的人群做了明暗对比，当然除了这些之外，摄影里常用的还有大小对比、虚实对比等，所以我们能知道“对比”有很多种，而色彩对比只是其中之一。

　　这个时候第二个问题来了，色彩怎么对比？明暗，大小、虚实、动静等都好理解，但是色彩怎么对比？一个画面里放两种颜色就是对比吗？例如这样

　　棕色背景，白色衣服有两种颜色就算对比了吗？当然不是，对比是利用了颜色的对比性，是的，不同颜色之间本身就有对比，给大家看个12色盘。

　　在色盘里180度相对应的颜色叫互补色，120度左右的颜色就叫对比色。所以顾名思义，想要颜色有对比，那就需要在画面里出现对比的两个颜色才行。那么至于为什么120度是对比色，什么叫互补色？点击下图，我免费讲给你听

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　　好的，大家了解对比色了，那么就可以看个例子了，下面是我拍摄的闪光灯摄影的照片。前期是想要走魅惑的感觉的，但是因为场景太普通，所以就用两只闪光灯加了红色和蓝色的色片，红蓝正好是对比色，由此也增加了画面的对比感和魅惑感。

　　这种颜色对比其实在很多影视室作品里很常见，我给大家举一个例子，例如前一阵很火的电影《小丑》。

　　在这部电影中就运用了大量的对比颜色来强调画面的情绪感。例如电影初期，主角亚瑟·弗莱克是生活在一个黑暗残酷的世界里，为了更好的突出这点电影里就运用了大量的青色作为环境颜色。

　　而影片中初期的主角是希望自己能摆脱这种处境实现梦想的，所以电影中运用的方式是在青色的背景下让主角是橙色的，利用颜色的对比来强化当时主角希望绝处逢生的情绪感。

　　而随着故事的发展亚瑟·弗莱克慢慢的进入了自己的阴暗面，所以慢慢的画面从背景是青色人物是橙色，开始往反向转变，尤其是两次看心理医生，主角的配色截然不同。

　　而且随着剧情的推进，慢慢的亚瑟开始过渡成青色，而环境过渡成橙色，证明亚瑟逐渐在变成小丑。

　　最终当亚瑟·弗莱克变成小丑的时候，环境变成橙色人物变成青色，表达了人物的完全转变。