摄影师最高追求—如何拍出电影级画面

1878年迈布里奇（电影之父）拍摄了12张连续动体奔跑的马，革命性视觉实验使人们认识到时间与空间两个维度，摄影可以是「动态与静态」的定格时间，这为电影提供了理论基础。

而在百年之后，好莱坞电影中人物特别是希区柯克，戈达尔和安东尼奥尼在1950年代到1960年代制作的电影，又被运用到在时装摄影中。

1970年代，随着摄影棚中摄影师创作的叙事主题的出现，时尚摄影师也成为了时尚照片的导演。

这些电影技术带给了摄影「更富感染力的图像形式和叙事结构」，让照片不再是一沉不变的平面图。

而是可以由「历史、故事、脚本、剧情」等架构的多维空间，填满了平面的”空白“。

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【电影叙事性】模拟电影真实主角与场景

Philip-Lorca DiCorcia的作品是「电影技术与时尚摄影相融合」的最著名典范。

他的作品多拍摄平凡的街边场景，多与少的人物比例拉开画面的序幕，人物就像「电影女主角」一般光彩夺目。

每一帧都仿佛置身于一场电影的浪漫开始。为达到这一的效果，他模拟电影之在真实存在的主角以及会经过的场景，并混合了电影、广告场景，小说般的纪实摄影，才构建了「现实、电影和时尚」的强有力的联系。

美国《W》杂志于1997年起委托菲利普-洛卡·迪科西亚（Philip-Lorca diCorcia）为专题内容拍摄时尚大片。合作随之延续了十一年，他「改变了时尚摄影的发展方向」——时尚摄影不再是仅仅对于衣物、风格和生活方式的想象，也蕴含着对平淡无奇事件（社会现实、人文关怀）「意义可能性的深刻感知」。

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【电影情绪化】神秘与心理，事实与虚构

1电影《蓝色天鹅绒》是avid Lynch早年最令人称道的作品之一，其影片特有的那种诡异、惊悚、黑暗、扭曲和暴力成为了一种可以表现的灵感。

在通俗易懂的线性叙事中植入了大量隐喻，整部影片的台词、场景、表演乃至结构都构成了一个完整的隐喻系统，成为一个雅俗共赏的范本。

英国摄影师Glen Luchford在1997年和1998年为Prada设计的广告系列中，将蓝色天鹅绒的阴暗面从充满张力和模棱两可的电影叙事中转化为欲望扩张的剧照。

这些照片采用电影的灯光照明，环境光，布景，道具和精心构图营造出幽闭恐怖的环境，充满了黑色电影的神秘感。

与《蓝色天鹅绒》电影中大量蓝色的使用一样，蒙上了一层神秘氛围，在作品中暗自透露着情色和戏剧性。

Luchford的图像实际上提出一种时尚摄影的策略，可以通过运用电影方式来增强复杂的心理和情感状态，让观众体验到观看悬疑片般的情绪。

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【电影结构主义】窗户光与油画感

摄影师黎晓亮为《芭莎艺术BAZAAR ART》周年纪念刊拍摄一组时装，他向他欣赏的画家爱德华霍普（EDWARD HOPPER）致敬，用错落的空间和多光源效果打造了一个超现实的空间。

这组照片是用华为P40 Pro手机在复杂的空间作画，可见摄影之中“器材”不是必须的，观念却是至关重要的。

除此之外，他还尝试用Profoto硬光箱和八角柔光箱再现爱德华霍普的画作神韵。

来看看他创作的步骤：

step1寻找元素：窗户和霍普式的光线是作品的精髓。

step2场景搭建：搭建一个房间，在墙面和地面漆上油画笔刷质感的纹理。

step3制造肌理：为了使效果更佳逼真，在模特的皮肤上也涂抹出浅灰色纹理，模特如同置身于油画场景，且后期修图会更加容易。

step4模拟光线：选用了 Profoto 硬光箱：模拟出直射阳光的那种「锋利的质感」让“阳光”从窗外投进来，在墙上留下干净整齐的光斑，如霍普画中的一样。

选用5 英尺八角柔光箱：可以很柔和地补充环境的暗部，同时不会留下明显的影子。

step5成片合成：最后找到一张霍普创作的风景，作为这组照片窗外的素材。并结合模特的表现创作出大片。

现如今当代时尚摄影师可以采用的电影技术有：

· 包括具有完整描画故事角色的脚本

· 电影制片人通常使用的灯光

·电影通常会使用的相机角度

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都是可以创作的源泉，

让照片升级，就用电影的思维来转换吧~