还在抄袭？来看看你的摄影处于哪个阶段？

今天的时尚摄影，还有多少“新”意？

这个我们不得而知。

抄袭、模仿...充斥着今天的各类的杂志、时尚妆面以及商业市场。

当然，我们不能说这一现象不好。

胡适的一句话说：「凡富于创造性的人必敏于模仿，凡不善于模仿的人决不能创造。」

山本耀司对年轻人最多的忠告是：「去Copy，copy，copy吧。」

“抄袭”一词，也并非都是贬义。

他们的原意绝非让我们的一字不落的照搬，这等于摄影没有了灵魂。

那么，问题来了。

不是别人拍过了你就不能拍了，而是我们是否能运用的「成为自己的东西。」如果按原版的复刻你就是抄袭，如果是同样题材内容不同就算是你的。

尤其是「时尚摄影」，潮流本身就是不断循环叠加新鲜的事物。

今天流行的淡黄的长裙，在几十年前曾流行过也没落了，2020Pantone色是经典蓝，今年潮流是紫色，明年可能是金色，但可能十年后又回到了蓝？

潮流的讯息总是紧随时代的步伐，摄影理念有时也一样。

“时尚摄影的循环再生

来自一个名叫Part Nouveau的博客，网主是时装历史的毕业生Lilah Ramzi，她发现了「时装摄影的循环再生」。

于是希望透过并列展示，让人们看到今日精彩的作品其实源于一些经典的创作意念，无论是向历史致敬，亦或是从中了解创作过程，都是值得我们看看的。

1966的伊夫圣罗兰/

2014年的Jean Charles de Castelbajac

1969年的Esquire杂志和2008年的

1967年和2008年的/

Balenciaga护士帽子造型

当代时尚行业里，有哪些灵感来自「前辈们」的摄影作品呢？致敬大师的噱头从来都没停过。

几十年一遇的设计与摄影“巧合”，是抄袭？or是向经典致敬？这算是时尚圈默认的潜规则了吧。

1950年和2013年的《VOGUE》

1954年的《VOUGE》杂志/

2012年的LV广告

1943年的《VOGUE》杂志/

2012年的摄影作品

1947年的摄影作品/

2011年的Chanel广告

这些时尚摄影作品，从颜色和构图极为考究，这也并非是巧合，而是真的”抄袭“。

1940和2009年/

《VOUGE》杂志封面

1961年的《VOGUE》/

西班牙喜剧片《崩溃边缘的女人》

1967年和2013年/

《VOGUE》内页大片

1965年的《Bazaar》/

2010年《GQ》

切记，这不是照搬全抄，大多数都是有特定原因去重塑昔日的出色作品，例如纪念某位著名的模特儿或摄影师，并非抄袭当原创，毕竟时装界及摄影界同样重视原创性，很多业内人士早就饱览各大出色作品，经典重现是一个很常见的创作方式。

而这里并列起来，对于一般的观众而言也是不错的教育。

“升华的时尚影片

萨尔加多曾经接受采访时，有人问他给予摄影人什么建议，他说「少射击，多读书。」

怎样才能拍出好照片？当然这个问题不是指灵光一现的作品，是指稳定的持续的拍出优秀的作品。其实，摄影要解决的核心问题就是“品味”，这与一个人的修养息息相关，孔子说“志”于道，据于德，依于仁，游于艺”便是这个道理。

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品味与修养是十分考究综合能力的事情，那么在操作层面是否有一些方法论呢？

答案是肯定的，在分析这些媒体所青睐的摄影大师作品案例时，如安妮·莱博维茨，史蒂文·梅塞，马里奥·索兰提等，会发现的确实有一些规律可循的。

这个规律是来自文化间的相互影响与传承。

西方知识体系体现科学和理性发展，艺术的每一个时期不是割裂的是一脉相传的。希腊罗马艺术，文艺复兴艺术，古典主义，印象派，以及之后激浪派等等流派，他们之间都有千丝万缕的联系和影响。

甚至是杜尚，这位叛逆的”反时尚“”反艺术“怪人，同样也逃脱不了艺术体系。为了标榜他的离经叛道，特意为蒙娜丽莎加了两撇小胡子，而恰恰如此还是说明了他是个旧瓶装新酒彻头彻尾的改良主义者。（改了包装却不改产品的典型案例）

在摄影中，我们看到了众多摄影大师在前人的艺术中汲取营养，用光，造型，用色等，例如马里奥·索兰提（Mario Sorrenti）是众多知名时尚杂志所青睐摄影师，在他镜头前....

文艺复兴艺术巨匠提香的颜色、文艺复兴时期达芬奇的蒙娜丽莎、卡拉瓦乔的用光方式都成为了他摄影的创作灵感源泉。

他有照着模拟一个蒙娜丽莎吗？当然没有。蝴蝶光、绿深色调、姿势造型一一与蒙娜丽莎相似，唯独摒弃了「油画」质感，保留摄影的纯粹画面感，形成了独特的自我摄影。这便是他的品味与修养，好的”抄袭“是学习精髓，而绝非照搬模仿。甚至抛弃了自己的风格，这是创作与设计的大忌。

安妮莱博维茨，作为世界上最具影响力的摄影师之一，也是世界上收入最高的摄影师，《名利场》杂志当家摄影师，她的摄影也是在不断的学习与摸索中形成。

还有世界顶级时尚摄影师之一，有时尚摄影教父一称的史蒂文·梅塞，从上世纪80年代以来就一直在时尚摄影的浪尖，从摄影作品作品中即可看到他在艺术中获取的元素还是蛮多。毒苹果、缪斯、灵魂的洗礼....这些都来自于文学的修养。

从光、形、色等方面都汲取的古典主义的视觉语言。

综上所述，我们可以看到成功的摄影作品，一定是有个艺术精神传承 ，是摄影家修养的体现，所谓的创作非凭空想象，也不是缺乏理性的乱拍，那一定是构建在美学理论基础上的艺术探索。同时，深切的感受艺术最真诚的洗礼来自于对艺术的热爱。因为热爱，才让时尚摄影有了灵魂。