Painter教程之写实人物绘画

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原图片：

工具：铅笔 2.4pix 浅灰色。

第1步、结构图：2B铅笔（2.4pix）。

首先依照原图勾勒出面部大致结构，无须细画。重要的是准确的定位五官及比例。

2、线稿图：2B铅笔（2.4pix）。

依照结构图圆滑、丰润线条，如图一：

完成线稿后，详细与原图进行对比。观察和掌握原图中的人物特征并针对线稿中的不足进行修改。

3、完成线稿

第4步：铺色

颜色的选择往往和原图会有些出入，尽量选取近色。尝试各种颜色的选取和调各，可以扩大视觉的理解能力。

选择“Airbrushes(喷枪)---Detail Airbrushes(精细喷笔)”

size（大小）：34.9 optcity（不透明）：23%（可依个人爱好设定）

5、整体铺上底淡红色。喷枪笔刷的涂抹走向随便走，但整体要均匀。

6、找出高光区，仍用喷枪，大小透明基本不变或适当减淡，涂抹出高光区。笔刷走向以颧骨高光区向面颊后边扩散，注意不要涂抹到背光区

注意： a、不要直接涂抹白色，选择透明性底的白色在限区内大幅涂抹。

b、缩小喷枪size，加大透明性涂抹。如前二步骤逐步加深白色的亮化或显性，透明性越高，喷枪size越小。

c、在二种以上颜色衔接处的处理：选取“blenders(擦笔)----Detail blenders 3（细节混合笔3）”此处“optcity（不透明）”的控制原理：透明性越高，二种颜色过渡带越明显，相反透明性越低，颜色过渡带越不明显

第8步 加深暗区

在前面的线稿中，整体完成线图比原图人物显的很苍老，在采用淡粉红的基础上，结合暗区曲线采用了灰色、咖啡色互补。

颜色的视觉感受我不在这儿累述，咖啡色的色觉感是时尚、高贵等，灰色则主要是来打暗区的底。

首先，在暗区内铺上淡灰色，同样是喷枪，加大size，减淡透明度（10%左右）。关于喷枪的size，尽量估算出大致笔刷面积，笔刷过小容易造成铺色不均衡，过大蔓延至其它区，回头又得校色。

在淡灰色的基础上，补上一层淡粉红（开始的基础粉红）压（灰）色，再铺淡咖啡色。越接近耳朵，颜色越深。最后使用“擦笔----细节融合3”轻轻涂抹均衡各颜色带的衔接。

“细节混合笔 3”笔刷走向（见下图）：1、主体补色走向 2、面部光影走向 3、过渡带走向

第9步：画眉毛

首先用喷枪带浅褐色喷出眉毛的前1/3的眉（毛）头，粗粗的铺完整个眉毛。再调整颜色为深褐色在2/3处开始往后刷。再调整为褐色系的深黑色拉到眉尾。最后减至最细笔触勾画眉尾尖。

基本上是一个浅----深----黑的过程。

这是给眉毛打底的过程，并没完成眉毛的绘画。

10、缩小笔size至1pix左右，按眉毛的走向刷眉毛，此处的颜色设置，在眉头处轻淡，稀疏，勾画几笔就可以了，颜色应尽量和眉头处的颜色错开。

11、如果是绘制再细些，依下面的走向来画眉头。这个走向我自己捉摸的，因为自己的眉毛就是很好的观察例子：）

最后完成的眉毛。自己还可以再细化或修改

第12步：画眼线

使用褐色，喷枪2pix，淡淡铺出底线（见下图）

13、黑色，喷枪1pix，透明度9%，添过渡色（见下图）

14、黑色，喷枪1pix，透明度99%，刻画眼线（见下图）

注意：在这个刻画里没有什么要注意的，唯一要注意的是颜色要均匀，不要出现拱圆的变形，线条断裂。

当然也可以直接进行最后一步刻画~~不要忘记了在色稿中校正形态（具体的做法是：关闭线稿层，直接在色稿上校正形态，避免依赖线图做图，而在撤消线稿时，色稿出现脱节）。

第15步：眼睛的刻画

（在色稿层上）打出高光区和暗区，高光的制作方法，就象我们前面所讲的操作一样，用白色低透明性的笔刷铺底，然后依次减速小笔刷，加大透明度，层层上堆，在高光带二头减淡透明度，以便过渡到咖啡色更平滑

第16步：

在这一步里，我们来学会绘画眼皮的层次感。在原有的色基础上，减小笔触，加深颜色，紧靠上眼角线刷出深的透明带，略小于前面的咖啡色带。

修改一直是存在的，并不是我们画眼睛就画眼睛，而是在画了眼睛后，必须左、右眼对比，与整体色系、构图协调，与原图片比较、修改，尽量做到即使在刻画局部时，也溶入到整体环境中去，孤立的画某一部位，很容易造成走稿，到最后修稿时工作量繁复。

关于细节刻画的问题：

有时我们常会说细节的刻画问题，或是看见一幅图总是感觉不清晰，实际上是它的体积感觉不强。而如果单纯的上色，又会感觉很突兀，那么这个细节刻画的问题，无需过多的去揣摩什么，它的前体就是素描的明暗练习，掌握了素描中的明暗刻画，这一部分也就很轻易上手了。

不是我们在应该用白色时没用白色，也用了，但就是感觉效果不好，简单的说，在白纸上画白色的感觉是不强烈的，或者根本看不出来，而在黑色上画白色则很明显，就穿了就是背景色的烘托问题

第17步

继续加深颜色，调整（左、右）眼（框）的流畅性

第18步

依照线稿涂抹出瞳孔及瞳孔的高光区。关于高光区这一点，一定要仔细分解原图片，白色是极高的亮光，对眼神的刻画有绝对的影响

考虑到瞳孔的透视（圆形），在白色的那个类似长方块高光区，采用了扇形的画法

第19步

左眼的颜色偏咖啡色了，校色，铺了少许红色，继续调整双眼的对称性。

第20步、眼睫毛

之前我们一直用的喷枪，铅笔，涂抹工具，在这里我们尝试用分叉笔刷来绘画睫毛，用铅笔也能画，既然有笔刷就用笔刷吧，慢慢的渗透各种笔刷属性，pt的笔刷很多，一个个的去专门的学很累，就慢慢来掌握它们各自的特色。

笔刷的设置，在图片的右上角工具栏里都显示了。

关于睫毛二点问题：

1、透视，是睫毛根部浓密，尖部稀少

2、笔刷走向呈弧型外翻

3、勾画几根明显的黑色睫毛（观察原图片的睫毛特点），（在左眼和右眼睫毛有一个很好的对比性，刷时刷忘记了，实际上左眼睫毛就是按上面几步做的，右眼尝试用铅笔画，画时画忘记了，也懒修改了）

第21步

大致的画起了眼部，实际上在这一细节中有很多的粗糙之处，如果一点点的追求完美，还需要花出更多的时间。

画的有点烦了，所以暂放起来，继续画别的地方，有时间时再一点点的修改

在绘画的过程中，遇到了很多棘手的难度，只有一点一点的去尝试，在原有的基础上不断去尝试新的技法和创作，发挥能力的极致，就是成长（熟）的过程。

第22步 鼻梁带的勾画。

在原图上，很容易找到鼻梁带的中部是红色的，略深于其它部位，营造突起的感觉。那如果再严谨一点，一层层的不同透明度堆起来。

在下图中，分解了鼻梁中、交界、边缘的颜色及笔刷（红肩头）走向。在使用喷枪刷出红色后，按红色肩头所示走向用涂抹工具往下、侧、外至内涂抹和融合过渡、保留各区域颜色。

关于笔刷的走向问题，尽量遵循和结合肌肉分布走向及光线辐射源

第23步、找出鼻子的暗带（区）轮廓

24、色稿校正

第25步：继续涂抹出各颜色的明暗，并铺鼻底的第一层色，为建立鼻的立体做准备

26、继续进行颜色衔接处理，勾画鼻根阴影

27、鼻孔铺色

28、加深鼻孔。继续刻画鼻尖的立体感，颜色继续加深，笔刷走向向上。

29、目前最终效果

第30步：嘴唇的刻画

以前在flash绘画时，感觉在颜色表达方面，自己很擅长了。在pt里第一次做画时，才发现颜色方面贫乏的要命，pt和flash的绘画是不同的，因为软件自身的特性和约束性，pt的颜色可以自由调和发挥，在flash这一点也可以做到，但不如pt那样表达性更高。

最初找色时很困难，几乎在拾色器里找不到想要的颜色，只能在混色器里一点一点的调和，有点像和泥巴，加入眼睛能在图中看到的任何一种颜色感觉，再调和，一点一点的找感觉。这里上的是嘴唇外边缘色，在看过图后，发现她的唇膏有外晕倾向，选择了淡色从外向中间堆积

首先用先笔刷涂出外唇角线

（在这里我发了倒笔。pt的绘画一般是从后往前画，也就是你看到离你最近的东西，是最后勾画的东西，越远的东西越先画，我没有画牙齿，而先画的嘴唇，这个嘴唇很有挑战性）

第31步：平铺唇底

使用涂抹工具溶合颜色，打底。避免开高光区

第32步 加深里唇颜色，及笔刷走向

（画到这儿，感觉自己的视觉终于平衡了一点，见到了红色）

第33步、 继续刻画层次(注意笔刷走向)

第34步 亮光的营造

在这里，笔刷变了。pt的笔刷功能确实很强大。在这里决定变笔刷的原因是：1、这张图中的高光区无法用喷枪完成，选择了粉笔，粉笔的颗粒性很强。2、打破画面的平滑感。

上唇用白色浅浅勾画了几笔

下唇先用白色的喷枪铺底，再使用浅白色粉笔结合原图片中的高光分布勾画

（图片较大 请放大后查看）

第35步、继续调整层次及体积感

采用白、红色相互勾画(压色)，加深唇角暗区的刻画。在这里有一点需要注意的是，她的唇左、右角并不是对等的，右边带有微笑的结构透视，而左边没有。因此在调整中，特别要注意高光区的定位及表现。

笔刷走向：（图中红箭头所示）

第36步：校正

第37步：阴影

第38：强化轮廓线

擦除多余的色块

第39步、画头发

首先先深灰色铺出头发与脸接触的交界，依次向外加深，最外边为黑色。由内至外溶合各颜色。

第40步：勾画发际

缩小喷枪笔触至1.0pxi，使用浅灰色由脸部向头发方向画细小发丝，逐渐加深颜色，size不变

第41步、删除多余（合并）的线稿图层均和各颜色，再调整一次。

画到这儿基本上大体完工了，这里画完的是粗稿，细节仍需要再次刻画，但无非就是再加强明暗和强弱，修正一些前面遗留下来的问题。

几点值得注意的问题：

1、在绘画过程中，尽量完成各局部的问题，不要积累太多的问题到修改中，否则修改的量会很大。

2、上色尽量定位准确、协调。在画眉毛时，要想到与整体色的协调。画眼睛时，要想到与眉毛，整体颜色协调，如此，一步一步的协调起各局部和整体的关系。

3、对于有难度的地方，在开始时不必太过于拘束，可适当的放一放，不要太注意细节，而投入更多精力。有时放一放，再拾起时，能力会发挥的更好。

4、在上色过程中不要刻意去追求细节的表现，细节的勾画是无止境的。其次是不大主张单纯的去画局部细节，因为在整体出稿后，还要协调与整体的关系，不妨在服从整体基础上再去刻细，否则你累的要死，结果不能服从整体的关系，又要修改。