美食摄影的十大技巧

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文 / Christina Peters 翻译 / 张佳琦

你有没有拍过食物？你拍过就知道有多难了。拍摄时有太多要考虑的东西，同时还要保证食物的新鲜。下面就是给初学者的指南，这些方法能让你的食物摄影达到理想效果。

1. 不要使用闪光灯

这一点可能你早有耳闻，但我想在这里强调一下。。毕竟这是数码摄影开闪光灯会让食物很难看。食物湿润的部分会有大量反光，这些反光不仅无助于画面，反而会使清爽的食物看起来很油。

使用闪光灯还会在食物或盘子上造成又奇怪又难看的阴影。闪光灯的光太硬，而食物在柔光下看起来最好。对比下面两张照片，右面的照片是在柔和的自然光下拍摄的。

左图：开闪光灯；右图：自然光

2. 用三脚架

好吧，说到这招我听到你们的嘘声了。我刚说不能用闪光灯拍照，第二招就是应该用三脚架，我在平时的拍摄中也会尽可能用到。试试吧！三脚架会彻底解放你的双手，让你尽情为菜肴造型。

作为一名商业食物摄影师，我一般会在摄影棚等可控环境中进行拍摄，因此这一招比较适合跟我情况类似的摄影师。

请注意，上面右图中三脚架多出了一个把手。这个把手可以让我把相机放置在拍摄物体正上方。如果你想用手拿着相机在食物上方拍照，赶紧跟脊椎按摩师预约！

那样拍照不仅会让你的后背受苦，也不可能使每次拍的照片角度刚好在一条线上。把相机固定在三脚架上，调好角度，然后给食物摆造型。

3. 没有三脚架，调高感光度（最后的办法）

假如你因为某种原因不能使用三脚架，比如，在一个晚会需要拍些食物的照片，你可以提高感光度设置，适应较暗的环境，这是无奈之举。要记住，提高感光度会增加作品噪点，但这也取决于你的相机。

如果在一个非常暗的环境中你的照片噪点可能会非常明显。下面两张图是用佳能 5D Mark II 在 ISO 100和 ISO 1600拍摄出的不同效果。

大多数时候，网上的照片因为分辨率较低你通常能避免噪点。但是打印出来后噪点就会比较明显。

很难做到在去除噪点的同时使图片精准对焦。软件中能去除噪点的方法是柔化产生噪点的像素边缘，可使照片显得更加柔和并合理对焦。

4. 合理使用小道具

我在很多食物博客里看过食物盛在盘子里或碗里的照片，除此之外别无他物。这种照片对我来说就是食物的纪念照。食物周围没有小道具就没有故事。我知道，要做到这一点需要时间练习。

但是如果你从非常简单的开始，道具可以非常神奇地优化你的照片。请注意，下面的图片中的道具都是次要的，也就是说你第一眼看到的是意大利面。所有的道具都很低调，不会分散注意力。

照片的主角还是食物，但是道具会使看照片的人得到视觉补充。道具数量“刚好”和“过多”之间有一个很微妙的平衡，找到这个平衡才不会让看照片的人的视线离开食物。

用你的道具讲故事。上面两张图中的故事是这些意大利面非常美，就是这么简单，用道具来引导观众的视线。我们在看一张图片时首先注意的往往是文字。其次是耀眼的反光或非常明亮的色彩。

再次我们注意到的是聚焦的地方。用道具应该引导观众视线的同时去除分散注意力的东西。去掉照片中抢夺视线的反光，或者用道具将其挡住，让观众注意到你的食物。

5. 不要用图案夸张的盘子或桌布

拍摄食物的要点在于要创造一个画面，自然地抓住观众视线，直接看到你美丽的食物。我在上文中提到过，所有道具都是你要讲述故事中的配角。

如果盘子上的图案太夸张，你的观众就会首先看到盘子，然后才是食物，但你故事的主角不是盘子而是食物。你可能很喜欢盘子上的图案，但是那不是你照片的重点。下面是放置道具之前的食物照片，你可以感受一下用不同盘子拍出来的效果。

左：盘子图案分散注意力；中：纯色盘子更好；右：奶油色的就更好了

带图案的盘子的问题在于，有些图案肯定会形成焦点，从而和所拍的食物争夺注意力。纯色的盘子很好用，只要颜色与食物互补，或形成鲜明的反差。白色或奶油色的盘子总是能突出食物。

同样的规则也适用于桌布和织物。在拍照的平面上，我们从来不用过于夸张的图案。“我们”是指我和造型师、道具师。我们会一起合作，服务客户。

显眼的桌布会和食物争夺注意力，这是人类的视觉本能。我们的眼睛很容易被分散注意力。你只有几秒钟的时间向观众传达你的观点，别因为夸张的图案而得不偿失。

6. 拍竖片

很多人拍的照片都是横向的。我知道那是因为横向照片容易掌控。拍竖片时，设置选项会跑到一边去。如果使用三脚架，就必须要一直歪着头才能调整设置，你只能忍了！

拍竖片能保证合适的前后景深。如果你有博客的话，里面还能放很大的竖幅照片。拍竖片能给照片留下空间，添加标题等等。

很多共享网站上的竖幅照片效果更好，比如 Pinterset，研究一下这些网站上的竖片构图，在博客中横片、竖片照片混合使用。如果只用一种就显得无聊了。

7. 裁掉盘子

很多新手很害怕裁掉盘子。下面两张照片中，一个有完整的盘子，另一个裁剪了一半。当然了，裁剪与否取决于我们要如何使用这些照片。有时候你可能要用到一张照片的两种形式。

先试着裁剪看看你喜欢哪一种。裁剪掉盘子没有问题，记住，你不是在卖盘子，所以让食物多多上镜吧！

原版

裁剪版——少了很多分散注意力的东西，重点都在食物

8. 用长焦距拍摄

大家都想知道拍摄食物时最佳镜头焦段是什么。我的 35mm 的数码单反（全画幅）用的一直是 100mm 的微距镜头。90%的时候我用的都是它。这种镜头能保证很好的景深。

下面的照片我用了三种不同的镜头，很多人用相机自带的50mm的镜头，我唯一一次用 50mm 镜头是因为桌子上有好几盘菜，需要一次都拍上。这种照片需要更宽的广角镜头，比如 50mm 或是 35mm 的。当只有一盘菜时，我总是用100mm 微距镜头。

当使用像 50mm 或 35mm 这样的广角镜头时，照片中会体现更多背景。而且，镜头越广，越难塑造小景深，除非你离食物非常近，打开光圈使大量光线进入镜头，得到较浅景深。

景深是指在拍摄的场景中，对焦的被摄主体前后可清晰成像的范围。这一点也引出了下一个方法……

9. 通过光圈来控制景深

光圈大小决定了光进入相机的多少，同时还能控制图片的景深大小。下图显示的是镜头常用的光圈。有些镜头不会有 f/1.4 那样大的光圈。似乎镜头越贵，光圈越大。比如，高端的 50mm 镜头配有 f/1.2 的光圈，但是价格不菲。

最开始学习的时候光圈的使用很令人迷惑。事实上，f值越小，光圈越大。我在课上经常说的是，F值越小，景深就越小；f值越大，景深就越大。

这能让你创造性地控制画面。我建议拍摄食物时用非常浅的景深。也就是说减小对焦范围。请看下面两张图。

左图景深较浅，因为我在 100mm 的微距镜头上使用 f/5.6 的光圈拍摄的。这张照片重点在于橄榄油。所以我只想对焦在橄榄油上。右图是使用 f/16 的光圈拍摄的，景深更深（对焦范围更大）。

我觉得这样很分散注意力。景深太大，你的眼睛就会四处乱看。用光圈来控制你想对焦的部分。一个很泛泛的方法是，要想拍较浅景深的东西时，通常可以使用 f/5.6 及以下的光圈（这也可能取决于你的镜头有多广）。

现在，假如我要拍一个放满菜肴的感恩节餐桌，我肯定会用 f/16 的光圈，甚至是 f/22 的光圈，配以更广的镜头，比如 50mm 的，甚或是35mm 的。

10. 让你的食物看起来很新鲜

这张照片是我在给牛排涂黄油，使它看起来更美味多汁。我使用黄油是因为他们在餐厅上这道菜的时候黄油融化在整个牛排上。还可以使用植物油或者是水和甘油，或者直接在食物上喷水。

如果食物含有油或是脂肪，比如肉类和家禽，那就用植物油。如果你想让沙拉看起来很湿润，可以直接喷水。

在给汉堡拍照的时候，我经常给牛肉涂上超级多的油，让汉堡看起来美味多汁。没有什么比干干的牛肉更难吃的了，那样谁会想吃？

如果想使易氧化的食物看起来很新鲜，就用“Fruit Fresh”或者是“Accent”。在超市调料区就能找到这两样东西。我强烈建议你不要吃用这两样东西处理过的食物。

它们其实就是谷氨酸钠。有两种使用方法，将颜色变深的食物泡入，比如洋蓟和梨，用两杯水，加上几匙谷氨酸钠。另一种方法是将同样的配方涂在食物上确保它们不会变色。

我告诉别人这个窍门的时候他们会说，“你可以用柠檬啊”。柠檬是好用，但柠檬贵啊。

没有“Fruit Fresh”或“Accent”是拍不出下图的效果的。洋蓟在切开后会立刻变成棕色。我把这两半洋蓟都浸泡在“Accent”和水的混合物中，大约30分钟。这颗洋蓟几小时都没有变色！

好了！这就是我的十个方法。希望能让你拍出更好的食物照片。