为啥说摄影入门容易提升难 真实原因在这里

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[color=rgba(0, 0, 0, 0.85)]摄影是一种入门容易的艺术门类，诞生之初以其在社会上的实用功能而被推广。随着摄影人将其不断地推到了一个个新高度，也就有了摄影艺术。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.85)]摄影入门容易，所以参与者众多、队伍庞大，可提升难度本人认为要难于绘画，因为绘画是加法，而摄影是减法，绘画是一张白纸上任你添加，而摄影却恰恰相反，需要将眼前的一团乱麻理出头绪。一名合格的摄影人，必须要有超强的梳理能力，将纷杂无章的景物进行取舍，从而获得想要的精彩点。所以说，相对而言摄影提升难度更大。人们将摄影称之为“遗憾的艺术”，不管是多么精彩的摄影作品，都会有其不足之处。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.85)]其次，摄影不能像绘画那样随意地在脑海里构思，而后通过纸笔表达。摄影创作最多只能是产生灵感，而后去寻找你构思好的画面内容，这期间会有诸多因素限制，比如环境的不尽如人意、光线的不理想等等。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.85)]换个角度说，写意摄影不如中国画泼墨，国画创作者来了灵感可一挥而就。写实则不如西方油画，油画的色彩构图皆受创作者掌控，不满意可以覆盖重画，直至满意为止。世界名画《蒙娜丽莎》便是油画创作优势的典型代表，这是意大利文艺复兴时期达芬奇的代表作，这幅画作从1503年开始动笔，一直到1517年才完成，期间经过多次修改，也可以说是多次创作。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.85)]可是对于摄影而言，决定画面的时间可能只有短短的千分之一秒，所以说摄影创作者必须要有超强的基本功、拥有敏锐的洞察力。换句话说，绘画艺术可以给创作者很长的时间来思考和创作，可以一次次地涂抹，期间可以多次改变思路，直至满意为止，而摄影却要将转瞬即逝的瞬间定格，使之成为永恒，两者相比较而言，谁易谁难一看便知。这就是摄影入门容易，提升难的原因之一。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.85)]近年来，数字摄影出现后，摄影的后期比较容易，可以随意将多素材进行整合，进行所谓的二次创作，但也只能说是一种拼凑，画面是经不起推敲的，这也让摄影的艺术价值大打折扣。严格地说，这样的后期照片不能算是严格意义上的摄影作品，只能算是一些服务性为目的的产物。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.85)]要想在摄影艺术道路上能够走得更远，必须具备以下情况其中的一项。第一种是以摄影为职业，且以摄影为事业的人，就是人们所说的职业摄影人。他们以摄影为生，且喜欢摄影，所以可以有更多的时间和机会与摄影为伴。第二种是摄影爱好者，这些人虽然不以摄影谋生，但是却有着一定的经济基础，对摄影的痴迷让他们有了坚持钻研和创作的欲望。第三，那就是摄影圈子里拥有艺术天赋的人，他们悟性好、起点高，阅历、能力方面都有很突出的优势。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.85)]以书法为例，为什么苏东坡、米芾、黄庭坚等大家的作品被人推崇，其实，崇拜者并不完全是认可其人之字，还包括认可书写者的综合素养和行业成就，这才是书法作品的真正价值。比如说，现实生活的追星族，当偶像出现，粉丝们便会涌上去让其签名，那么这些粉丝认可的并不是偶像的字，认可的是偶像在某个领域的成就与影响力。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.85)]多年前，坝上风光迷倒万千摄影人，有人为了得到所谓的绝世之作，在自己拍完照片后，雇人将眼前的树木砍掉，目的就是让自己的照片成为绝版，这样的做法就是典型的反面事例，更谈不上是修心了。照片表面虽然很美，但是幕后却隐藏着太多灰暗的东西，更自然经不起时间的考验。由此可见，摄影作品也是一样，摄影人修心、修影缺一不可。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.85)]在摄影的艺术道路上，同样存在着守、立、破这三个阶段，从立到破是最关键的一步，想成功地迈过这一步，你就必须把自己的综合素养提升上来，这也是能够实现“破” 的基础。当你的综合素养达到了一定的高度后，你便可以将摄影作为一种传递和表达思想的载体。达到这个境界，就已成功地将作品贴上了自己的标签，别人想偷都偷不走。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.85)]孙海，笔名黑与白，1976年出生，黑龙江省呼兰人。1995年与摄影结缘，自1998年起陆续在国家及省市媒体刊发摄影作品。现任职于沈阳晚报。中国新闻摄影学会会员。中国晚报摄影学会会员。辽宁省青年摄影十佳。作品散见于《中国摄影》《上海摄影》《摄影世界》《人物周刊》《人民摄影》《新闻实践》等国内刊物。2009年举办《城市影像日记》个展。