摄影摄像教程：认识景别

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认识景别

景别是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。景别界定了画面表现的重点，是导演和摄像师对观众视觉心理的限定，是视觉语言的一种基本表达形式。

景别的取决因素有两个方面, 一是摄像机与被摄主体之间的空间物理距离, 二是摄像机所使用镜头的焦距长短。在拍摄角度不变的前提下, 改变摄像机与被摄物的距离或改变镜头焦距, 都可使景别发生变化。距离越远或焦距越短, 被摄物越小, 景别越大, 反之亦然。在实际操作中,摄像师可根据所表现的内容、目的, 把那些次要的、繁冗的部分去除,保留那些本质的、重要的、能够引起观众充分注意的画面内容。从某种意义上讲, 景别的选择, 就是摄像师叙事方式和对故事结构方式的选择, 是摄像师创作思维活动的直接表现。不同的景别，往往意味着不同的视野、气质、和韵律节奏。因此, 景别选择正确与否, 也体现了摄像师创作思维水平和对故事的理解程度。

摄像景别一般分为远景、全景、中景、近景、特写。接下来分别讲解五种不同景别的特点与作用。

1、远景

远景是景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。通常使用广角镜头摄取远距离人物和景物的画面，来展示人物活动的空间背景或环境气氛。远景可以提供较丰富的视觉信息；可用以表现规模浩大的人群活动，气势磅礴的宏伟壮观场面。同时，远景也常被用来抒发情感、创造意境，即通过对自然景物的描写，烘托或突出人物的内心波澜。远景常用于影片的开篇或结尾；

2、全景

使用广角或标准镜头摄取人物全身或场景全貌的画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物完整的衣着装扮、肢体动作和多个人物之间的空间位置关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

3、中景

中景，也叫牛仔景别，这是因为西部片里经常拍摄牛仔拔抢射击镜头而得名，是拍摄叙事中最常用到的景别，一般用来表现人物或场景的局部，拍摄人物膝盖以上位置画面。可以表现人物上半身的活动；人物之间的交流和表现物体内部最富表现力的结构线。

4、近景

用中、长焦镜头拍摄人物胸部以上部分或物体局部的画面。近景画面是表现人物面部神态、刻画人物性格的主要景别；近景画面拉近了被摄人物与观众的距离，容易产生一种交流感；也可以近距离地表现物体富有意义的局部。

5、特写

使用长焦镜头拍摄人物或景物的某个局部细节，有较强的视觉冲击力，起到突出与强调作用，有某种象征和暗示意义。特写和全景相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。

在以上五种景别中我们把靠近远景、全景这一端的景别称为大景别，把靠近近景、特写这一端的景别称为小景别，从镜头组接而言，景别是控制视觉节奏的重要手段。小景别意味着较快的节奏，大景别则意味着较慢的节奏，两极镜头的组接也意味着较快的节奏。另外，节奏的产生与情节内容本身、剪接率、声音元素等也有着密切联系。大景别由于画面包含的景物内容广泛，人眼看清物体需要的时间较长，因此这一类镜头的时间相应地应该长一点；小景别由于画面构图的明确性，景物内容较少，形象鲜明，人眼看清物体的时间较短，因此这一类镜头的时间相应地应该短一点。远景约8-10秒，全景约6-8秒，中景约4-6秒，近景约2-4秒，特写约1-2秒。以上是依编辑结果而言，在实际拍摄时，时间应稍长，不管何种景别，一个固定的镜头至少都应拍摄6秒或以上，同一画面内容应以多景别进行拍摄，利于后期剪辑。

在实际拍摄这些景别时，初学者经常容易出现以下几种错误。

1、头部以上空间太多。取景时头部空间太多，这样画面重心会比较靠下，让人在视觉上出现不舒服的感觉。

2、头部以上空间太少。在景别较大时，头顶空间留的很少，或者裁掉了头发的部分，这样感觉这个演员顶天立地，没有多余的空间，画面看起来会比较挤。

3、取景截在关节处。拍摄时不要把脚踝、膝盖、腰部、脖子等部位截取在画面的边缘，这样会让观者非常不舒服，像是缺了手或脚。可以靠近头部进行截取，或者进一步截取手部以下的部分。

4、主体位置过于居中。无论何种景别，在取景时，主体尽量不要居中，主体物居中是一种能突出主体的拍摄方法，但是却容易使画面过于机械化，给人以生硬、呆板的感觉。

景别其实并没有绝对的规则，当你熟练应用后，可以自己进行创新优化，根据影片风格和剧情设定的不同，景别的应用也要随之变化。拍摄的时候，导演一定要跟摄影师沟通好，确保你们理解的景别大小一致。