著名摄影后期人像调色教程

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面对这些摄影后期教程，很多著名人像摄影后期培训都在教，收费几千块

教这些内容的时候，它们自己都不懂，为什么这么说呢？

我们先看看中央美院老校长靳尚谊对视觉艺术的讲解

那些模仿日系、韩系、ins、法式风格的人，他们都研究错了，这种东西学不到东西，都是想要忽悠钱的。这么说，可能很多人不高兴，但这就是事实。

靳尚谊校长说的规律是指视觉规律，一张画面美不美，她们的视觉规律是相通的，有着同样的规律；风格是个人的表现，风格只体现差别，视觉规律的应用是体现水平的。

风格是个人的感悟，不是刻意的，而是自然而然地流露；像色彩风格的呈现并不是表面用了什么色彩搭配，色彩偏什么；色彩与画面是一个整体，画面里人物的情绪或者说表情，还有道具、场景、主题不一样，只模仿色彩是不伦不类的。

调色首先要看这张片子适合调色么，然后看这张片子的色彩应该怎么调和，不是“凭感觉” 、“色感” 来感觉这样片子适合什么色彩。

一、色彩的情感

色彩的情感只是在以色彩为主导的视觉上有情感，当画面有了情绪，尤其有了人物，色彩会跟着人物的状态改变，不会有自主的色彩倾向，但不同的色彩，这个辅助的契合程度不一样，并不是红色代表什么，绿色代表什么。

就像这幅《簪花仕女图》的红色，这个红色让你感觉特别的荒凉，但是我们好像没有听过用荒凉来形容红色。这些画里的女人，可能从来都没有见过皇帝，只能一个人遛狗、看花、发呆，表面华丽雍容的物质，繁华背后隐藏着人物内心深深的寂寞，寥落古行宫，宫花寂寞红。

这时候无论色彩多么热烈，在这个氛围里，色彩都是荒凉的，色彩是跟着画面表现的主体改变的。

像这种以色块为主体，没有太多形象的表达，这种画面就是以色彩为主导的画面，这时候色彩才会有她的色彩情感。

二、色彩搭配

对比色、邻近色、互补色跟调色没有关系，这些色彩只是上个世纪设计行业刚刚开始比较初级的东西，不能说完全不对，只是比较初级。

大学里教这些色彩基础是因为“设计行业的发展史”，因为在发展初期都是这样做的，教育是按照发展史教的。初期的标准就是学习初期的训练标准。不同的色彩在不同的环境会有不同的表达，并不是初级色彩搭配训练标准表达的东西。（对比色等）

百度百科刚开始讲色环，只讲了光混的色环，对很多人造成了误导 。到今天还有很多培训机构讲色彩还是用光混（红色、青色是互补色、蓝色黄色是互补色这些色环。）

所有大学色彩的初级训练标准教材，关于对比色、邻近色、互补色搭配的基础标准都是依据以下三点：

1、180° 互补色放在一起，画面会很激烈，必须降低其中一方的纯度或面 积，才能和谐。

2、120° 对比颜色放在一起，画面会比较鲜明，令人愉快。

3、60° 邻近色放在一起，画面非常和谐，会给人温煦和暖之感觉。

这些理论是讲“色混”色环，用“光混”色环这些理论就错了。本来这也不是色彩搭配的依据，只是初级的训练色彩搭配标准，连最基础的训练标准都弄错了，更不要说色彩搭配了！

色彩的情感并不是什么色跟什么色搭配，会有什么感觉什么表达，色彩的情感也不是一定会有什么情感表达。

什么红色跟黄色搭配会有什么表达、绿色跟红色表达什么、什么中长调、中短调等等，这些所谓的色彩搭配知识只是对某些作品总结，辅助刚学习这方面知识的练习方式，而不是定论，也不是创作所需要的，只是训练过程中的一个初级标准。

就像刚学说话时，妈妈教说话，说吃饭会说吃饭饭、喝水水，不能长大了还说我要吃饭饭，当然也不能说不对，不能活在这个框架里被这些辅助你成长的东西框住。

像小时候穿得开裆裤、尿不湿、为了防止尿裤，在一定的年龄范围内是可以按照这个标准去做，就像这 色彩构成、平面构成、立体构成一样，在刚开始的那个阶段，可以在这个标准里去做，去练习，去创作，当创作到了一个更高的层次，可以脱离这个标准，在这个标准的基础上去创作出自己的东西。

不能18岁了还穿开裆裤，就像如果一直抱着三大构成为标准，那只能活在那个标准里，没有自己的东西，一直穿着开裆裤。

什么是色彩搭配？两种或两种以上的任何色彩都能搭配在一起，如果说用色彩作为主导视觉的艺术，色彩会有强烈的情感表达。也就是说画面以色块为主导的时候，色彩能彰显出自己的情感，通过不同的色彩进行搭配讲述色彩的故事。