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2022-4-2 19:23:46 | 显示全部 返回 收藏0
一些作词的基本知识
1 先有词,再去写曲,还是先有曲,再等写词?
作词优先,还是作曲优先,不同的音乐人的要求是不同的。比如刘炽作曲一般都需要乔羽先提供好词,经典如《让我们荡起双桨》《我的祖国》,都是乔羽先作好词,再由刘炽谱曲的。
先有曲再作词,最经典的莫过于周杰伦和方文山了这一组合了。
词和曲一起出来的情况比较少,比如当年黄霑写《沧海一声笑》,齐秦写《大约在冬季》,高晓松写《如果有来生》等,词和曲被同一作者在很短的时间内一起出来,搞不清是作词影响到作曲走向,还是作曲影响到了作词走向,一般算作词曲一起写的。
专业的作词人,都是可以根据旋律去写出歌词(即填词),也可以先给出词来让音乐人去谱曲的。比如林夕,根据旋律去填过很多词。当罗大佑有需求的时候,他也能给出《宁静温泉》,《只得一生》等作品来让罗大佑作曲。
我个人写作习惯是词曲一起写出来的。我也帮别人的曲写过词,也给过别人词由他们去作曲。个中经验感受,一时也说不完,以后可以跟大家细述,在这儿就不浪费空间了。
所以,没有基础而想作音乐的话,完全可以先从作词开始写起。
2 现代流行音乐的作词
这里所说的现代流行音乐,指的是广义上的现代流行音乐,包括流行歌曲,民谣,摇滚,电音,等。与之相反对应的则是不现代的,不流行的音乐,比如戏曲,大鼓,梆子等。
现在流行音乐形式基本从上世界六十年代就已经固定,无非就是主歌,副歌,过度,结尾等几个结构的不同的玩法。所以就结构上来说,作词也是有固定套路的。但我不建议你现在就了解这些套路。因为就我目前掌握到的情况来看,新的作词人在不了解套路而做出的词,常常有令人有意外的惊喜,也会让作词人以后作词的思路更为开阔。如果你现在就想研究作词的话,我希望你能好好研究一下新月派的诗的文法和技巧(因为国内很多大师,包括罗大佑等都是从这开始的),然后写自己的心情,写阅历,写世事,而不是照着主——副的这种歌曲样式来凑字数。
而且,很重要的一点,少碰情歌歌词,尤其早期港乐式的情歌歌词,这些东西多是商业化,批量化的作的词。走不走心,我不好说,但被商业和资本催化着,搜肠刮肚式的写爱啊,寂寞啊,失恋啊,太多可谓流毒了。
其实歌词的作法很多样,技巧上的东西,我们以后慢慢涉及,在作词的初期,最重要的是自己能找到歌词本身的韵律感,然后尽可能地将所写的段落对仗起来。而作曲也是依据语言本身的韵律感来填上旋律的,依靠对仗的段落来决定韵律走向。前面所说的韵律感,是以每小节所押的韵的韵脚来断句的。比如,对很多人来说,听上去很“粘的分不开”的宋东野的《莉莉安》,在心理上分为段后,其实是可以这样的:
文中“——”指本来应该有词,但宋东野并没有写出词的地方。我们大概研究一下发现,在这首词中,宋东野其实长短句玩得特别好。即使是长短句,在曲中每一句,左边和右边的时值最好是相等的。不管你两句之间差多少字,两句之间时值相等,是作词不同于写诗的一个重要的点。
很多人容易将歌词写成现代诗。其实,我能把诗写成歌词,我感觉是最好的,也是符合中国传统的,“诗歌”“诗歌”,诗本来就是能唱的歌。但现代诗是将诗作为歌词的话是有要求的。第一要求是最好能押韵,但最好不要强形押韵。第二,歌词对文字的长度有要求。太短的,写不成歌,太长的,又不好截取。比如海子的《九月》,原诗是:
目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
我的琴声呜咽 泪水全无
我把这远方的远归还草原
一个叫马头 一个叫马尾
远方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如镜高悬草原映照千年岁月
只身打马过草原
经张慧生谱曲,周云蓬演唱后,我们听到的版本是这样的
(第一遍)
我的琴声呜咽 我的泪水全无
我把远方的远归还草原
一个叫木头 一个叫马尾
(第二遍)
(念白:)
“亡我祁连山,使我牛羊不蕃息
失我胭脂山,令我妇女无颜色”
明月如镜 高悬在草原 映照千年的岁月
因为原诗太短,改编者因为笔力有限,并不能写出相似的前六句的格式的词,只好把前六句的意象用了两遍,造成了重复。后面生加的两句“亡我祁连山,使我牛羊不蕃息,失我胭脂山,令我妇女无颜色“,如果你懂得这两句的出处的话,你会感受到特别的难受和生硬。
作为重复意像的比较,我们可心看另外的一首歌《爱就一个字》。可以对比左边和右边的的段落,意象。
现在还处于写歌的初始阶段,并不要求你做什么,这里只说了写歌词的基本的四点:押韵,长度,段落,对仗。我希望你以后看到听歌一段词时,用头脑能分析这段词写了什么,怎么写对仗的段落的,而且如果感兴趣的话,可以试着写一写了。
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