学画画的时候我们到底是在学什么？

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很多人在思考学画画到底是在学什么？

我将学画画一般分为两种

如何画出自己心中的作品。如何画出你看到的东西。第一种

画的是自己脑海中的想象力，场景，或者是自己的一种感受。

Stenographic Figure Jackson Pollock 1942

这种绘画，首先需要自己有一定的创造力

其次是有一种表达的方式，毕竟你的脑海中的东西是要表现出来的

它可以是文字，可以是影像，可以是绘画，可以是装置总之你需要一种途径将其表现出来

对于绘画来说你需要一定的动笔能力。

第二种绘画，

画出你看到的东西。

The Blind Girl 约翰·埃弗里特·米莱斯 John Everett Millais 1856

1、我们人从眼睛、鼻子、耳朵、皮肤去感受一个物体或一组场景。

2、经过大脑的加工

3、最终通过手握持一种媒介（笔）将其表现在画纸上。

你看这需要三个步骤

正是因为这三个步骤，其实每一步不同的人都会有不同的感受和加工

就像是一千个读者，有一千个哈姆雷特一样。

所以我们看到的每一幅画几乎都是独一无二的

哪怕是一群人在画同一幅场景，也是截然不同的。

可能很多人会觉得学画画学习的是第三步，

通过一种媒介去将其表现在画纸上。

但学画画更多的是学习观察。

当你看一些世界大师的作品时候，你会发现，决定他们艺术成就的，未必是绘画的技术。

因为技术这个东西是很容易超越的，只要你足够的卷，你也能画出优秀的作品。

大师的作品，更多的是观察上的差异和新的视角发现

就像是达芬奇更喜爱观察结构

莫奈更喜欢观察自然光影下的色彩

中国画更喜欢观察的意境一样

作品与作品之间的界限区分的非常明显，没有人会觉得

上面这三幅画是一种观察方式。

比如素描的观察方式，相比来说，更注重光影。

线性速写的观察方式，相比来说，更注重形状。

水彩的观察方式，相比来说，更注重色彩。

其实对于绘画爱好者来说不一定需要太多高深的绘画基础

也是可以画出一幅不错的作品

安德鲁·怀斯 Andrew Wyeth Ring Road

拿这幅作品举例子

画面其实主要分为三个部分

第一个部分是，明暗色块

画面将距离我们最近的地面，用占比画面2分之1以上的面积所构图（深灰色）

然后是远处的地面（白色）

再远处的山坡（浅灰色）

最远处的天空（近似白色）

第二部分

加上透视线

最简单的一点透视

让画面有一些空间感

同时用深浅颜色，代表距离我们的远近

距离我们近的部分用深色，距离我们远的部分用浅色

让画面具有一定的空间感

第三步

加上一点带有细节的物体

这幅画面我大概画了2分钟

按照这种绘画思路，哪怕你没有多的造型能力

但是你有一定的观察能力，你也可以画出，好看的作品

只需要稍微用心一点，没有绘画基础，虽然达不到90分以上

但是60分以上还是可以的，对于很多绘画爱好者来说，还是很不错的

这种绘画其实就是观察方式

将复杂的事物进行整合

同时用你的方式去将其表达出来。

如果你想学习画画，我更推荐你先搞清楚自己喜欢哪种观察方法。

有些人就喜欢物体的结构

有些人就喜欢色彩的感受

当你明确自己想要的事什么以后，你再去学画画

你自己就会有一个答案，你学画画究竟是在学什么。

所以我更推荐大家在学画画之前，先开阔一下眼界

就像这幅作品，也是一幅很漂亮的画

但和其他好看的画相比，它的“形”要不准确一些，同时明暗也没有作出太多的区分

画面中被四个色调所占据，黄色、绿色、蓝紫色、棕色

而且画面中也没有什么细节，但这并不影响它是一幅好看的作品

其实画画这件事，未必是你想象的那单一的一个样子

画出来的作品，可能是轻快的，沉重的，抽象性，放松的，当你看过足够多派别和画家的作品之后。

我敢保证你对于绘画的理解是截然不同的。

画画真不只是，上学时候美术书上的那些作品

也不仅仅是当今艺术考试的风格

这些只是在美术长河中的一点点

这幅画面利用了最简单的方体不断的组合

然后结合蓝色和黄色两种色调

在物体之间作出虚实变化

使用点的方式进行绘画

很多好看的作品其实在绘画技术层面并不难

画画是一种你用自己的观察角度，去用一种媒介，将其表现出来。

学画画学习的是观察世界的角度+一定的技术手法

当你理解了这种思路以后，你会发现，原来历史中的绘画作品，之所以多种多样，其实就是画家的观察角度（这个角度不一定是物理上的）不同。

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