服装设计形式美法则

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服装设计，不但要研究人的生活方式，还要研究服装的美学。现代设计的思维核心，最重要的因素，就是人们的心理。设计构思所表达出来的形式和心理的感应，是现代设计的美学基础，其构成必然涉及服装造型与装饰艺术的一般原理和法则。装饰的艺术是秩序的艺术，秩序从本质上说是一种规律性，是事物存在、运动、发展、变化的有序性，具体表现在变化与统一、对比与调和、平衡与对称、比例与尺度、节奏与韵律之中。服装设计要处理好款型构成、色彩配置以及材料的合理运用等基本要素之间的相互关系，必须依靠形式美的基本规律，并在设计中灵活运用。今天，小编就来说说服装设计形式美法则，希望对你有帮助。

(一)变化与统一

装饰艺术中的变化与统一，是生命的活力与有序发展的统一，是装饰美的规范与要求，也是构成服装形式美法则中最基本、最重要的一条法则。例如，服装外形和色彩的统一与变化，装饰形象的统一与变化，既要求统一性，又要求变化性。服装系列化设计，服装的成套和整体设计，服装与鞋帽的整体统一，里外服装的配套，服装与配饰的搭配，男女双人套装等都要求整体统一而又有变化。统一整体就像音乐中的主旋律，不断变幻又反复出现，贯穿始终。统一与变化的关系是相对而言的，没有绝对的界限，是一个逐渐变化的过程，是一种寻求静止与运动之间、变化与有序统一之间的有机协调。

(二)对比与调和

对比与调和法则是多样统一的具体化。对比是变化的一种方式，调和是形的类似、形体趋于一致的表现。它是服装各部位装饰之间的相互关系，如明与暗、黑与白、曲与直、集中与分散、大与小、轻与重、软与硬、厚与薄等都可以形成强烈的对比，但只有对比没有调和就会过于乖张、刺激、生硬，而仅有调和没有对比又会显得单调乏味。因此，两者的关系应表现为:一是在对比中求调和，依靠主体形象和主导色彩作为获得统一与协调的主要手段;二是在调和中求对比，在统一的造型和色彩中寻找对比的因素，达到突出个性，获得特殊性的效果。服装设计无论是款式、色彩，还是面料制作和装饰配件等，都需要调和与对比，以求得整体的统一。

(三)平衡与对称

服装设计中的平衡强调的是人们视觉和心理的感受，有对称和不对称两种形式。对称即均衡，指轴线上下或左右同形同量的组合，体现了秩序和理性。平衡体现力学的原则，同量不同形的组合形成稳定、平衡的状态。这种形式美主要是抓住中轴或重心交点，掌握各种因素的平衡，如形体、色彩、空间和动势等方面的综合平衡，这几种因素相互作用、相互补充。在服装设计中，形体的面积大小、色彩分量的轻重、装饰形象的姿态、服装分割线的走向等都构成了相互间的动态或动势，运用造型装饰形象，如边饰、裁片分割、衣褶、裙褶等的点、线、面，造成服装的动与静。只要对称轴的两边相等，就会在人的视觉上产生稳定和安静感。在装饰中富于个性和变化的是不对称的平衡形式，指对比的各方以不失重心为原则，在色彩、尺寸、款式等方面互相补充，保持整体的协调统一。相较对称平衡而言，不对称平衡具有不规则性和活泼性，多应用于现代服装设计中。

(四)比例与尺度

在服装设计中比例与尺度指服装各部分尺寸、不同色彩面积或不同部件的体积之间的对比关系，它不仅与人体工程学的需要有关，与装饰也有重要的关系。如果说服装结构上的各种比例与尺度主要与实用相关，那么外观装饰上的比例与尺度则更多地与视觉美相关。从形式美的意义上讲，西方1二1.618的“黄金分割律”，被认为是最好的比例而被广泛应用，服装的长度比例也是3:5或5:8为最佳。比例的变化很多，只要是符合变化与统一规律的比例，都是美的。服装的长短、宽窄以及各部位裁片、各部分装饰分割等都要求取得美的比例。成功的服装设计，要善于利用各种比例分割，使服装达到整体和谐与完美。

(五)节奏与韵律

作为音乐术语，节奏与韵律广泛渗透于人类的整个生活，它是生命和运动的形式。节奏与韵律在动与静的关系中产生。运动中的快慢、强弱，形成律动，律动的不断反复形成节奏。韵律可以使人感受到整齐、条理、反复、节奏的美感，也可具体表现为形状的不断重复、比例的不断反复以及不同形的重复、线的变化等形式。韵律与节奏可以是确定的、封闭的，如转换式纹样、回旋式纹样等;也可以是不确定的、开放的。服装的节奏变化可分为:

(1)线的节奏：线的长短、粗细、虚实、疏密、起伏、曲直、纵横、衔接与间断可构成线的节奏。

(2)形的节奏:形的大小、方圆、虚实、内外、连环等可构成形的节奏。

(3)色彩的节奏:色彩的明度对比、纯度对比、冷暖对比、黑白层次等的变化可构成色彩的节奏。

总而言之，服装的形式美感只有与穿着者有机结合时，才能充分地展现服装美化人体的效果。