讲讲电影摄像中的光线

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一、光线是影像造型的核心元素

1.光线是画面视觉信息和视觉造型的基础    无论是现实中还是影片里，我们都离不开光线。光线不仅可以使我们看清事物、提供照明，而且不同的光线还可以使我们从视觉传达的直观认识转入形象思维的心理感应。

2.光线在影像造型中的重要性
    细致的光线可以刻画具有鲜明视觉的人物形象，更为精细地雕刻具体的造型。用主观的亮暗关系营造出具有鲜明视觉的形象。如：明暗强烈的光线有塑造男性的硬朗形象，柔和的灯光则用于塑造女性的柔美气质。

二、光的基本特征
    所有的光，无论是自然光或人工室内光都有以下几个特征：

    1.明暗度：明暗度表示光的强弱，它随光源能量和距离的变化而变化。

    2.方向：只有一个光源，方向很容易确定，即光源方向。而有多个光源诸如多云天气的漫射光，方向就难以确定，甚至完全迷失。

    3.色彩：不同的光源和光的不同穿越介质，都可以产生光的不同的色彩。自然光与不同灯种（白炽灯、荧光灯、卤钨灯、汞灯等）的作用下色彩都有所不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。

三、影像用光的六大基本因素

1.光度
    光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。
    掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。

2.光位
    光位是指光源相对于摄影机与被摄主体的位置，即光线的方向与角度。
    光线的角度与方向一般分为：正面光、前侧光、正侧光、逆光、侧逆光、顶光、脚光

1）正面光：光线来自被摄体的正面。

    特点：正面光照射的被摄体令人感觉明亮，被摄体不会产生阴影，照射均匀，被摄体的所有部分都直接沐浴在光线中，朝向相机部分全有光。但其致命弱点就是较为平淡，立体感较差，缺乏明暗变化，几乎没有色调和层次，透视感较弱。多用于演播室进行的新闻和谈话类节目，是对象和背景合而为一。

（2）前侧光：指45°方位的正面侧光。

    特点：侧光能产生良好的光和影的相互作用，比例均衡。形态中丰富的影调体现出它们的深度，富有生气和立体感。对色彩的还原也比较理想。比正面光下的色彩显得丰富多彩，也不容易损失细节。

空中监狱 （Con Air，美国，1997）
尼古拉斯·凯奇、约翰·马尔科维奇、约翰·库萨克主演；西蒙·韦斯特导演
尼古拉斯·凯奇饰演的主人公卡麦伦，塑造出一个富有正义感的坚毅军人形象。用前侧光进行拍摄很好地还原真实色彩，细节丰富、层次分明。

（3）正侧光：又称90°侧光，光照与被摄主体形成90°角。

    特点：这是用来强调光明和黑暗强烈对比的戏剧性光线。被摄体朝向光线的一面沐浴在强光之中，而背光的那一面掩埋进黑暗之中，阴影深重而强烈。正侧光使景物的明暗影调各占一半，由于双方的势均力敌，所以高光部分和阴影部分同样成为构成画面的重要组成部分。同时，景物的反差和立体感在正面侧光下表现得最为明显，特别是拍摄表面结构较为粗糙或是凸凹不平的景物时，会产生特殊的表现力。另外，侧光能产生有趣的投影，尤其是角度较低的正侧光，会形成修长的而充满力度的影子，使画面在二维空间中有了再现三维空间的可能。

罪恶之城 （Sin City，美国，2005）

布鲁斯·威利斯、米基·洛克、克里夫·欧文、杰西卡·艾尔芭、布莱特妮·墨菲、本尼西奥·德尔托罗、伊利亚·伍德主演；昆汀·塔伦蒂诺、罗伯特·罗德里格斯、弗兰克·米勒（漫画原作者）导演    美惠的面部在正侧光照射下产生了强烈的明暗对比，极具视觉冲击力。

4）逆光：也称为“轮廓光”，当光从摄影机对面被摄体的后面照过来时，会获得极具艺术效果的逆光。
    特点：能强烈表现出物体的轮廓特征，形成强烈的对比和反差，空间感十分突出。它是摄影中最具个性的光线。如果光源处于高位，就会在被摄对象的顶部勾勒出一个明亮的轮廓（轮廓光）。采用逆光，背对光的剪影物体，可以创造出既简单又有表现力的高反差影像。

罪恶之城 （Sin City，美国，2005）

布鲁斯·威利斯、米基·洛克、克里夫·欧文、杰西卡·艾尔芭、布莱特妮·墨菲、本尼西奥·德尔托罗、伊利亚·伍德主演；昆汀·塔伦蒂诺、罗伯特·罗德里格斯、弗兰克·米勒（漫画原作者）导演    逆光的照射下，突出南茜性感曲线外形，女性的阴柔之美与这个充满暴力的血腥的城市形成鲜明对比。

（5）侧逆光：又称“后侧光”。

光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感和空间感。

（6）顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光。


顶光也叫做“蝴蝶光”，会使人物产生不讨巧的浓重阴影，拍摄人物时突出其脸部骨骼，多数起到丑化对象的作用。不过也存在特例，如拍摄女性时，适当的顶光可以起到瘦脸的作用，以体现骨感美。

斯巴达300勇士 （300，美国，2007）


杰拉德·巴特勒、琳娜·海蒂主演；扎克·斯奈德导演
波斯军队的金属面具在顶光的照射下，更显诡异狰狞。

（7）脚光：光线来自被摄体的下方，也起到丑化人物的效果。自然光中没有脚光的光位，因此它营造出一种反常规的视觉效果，能够夸张深陷的眼窝，也称为“魔鬼光”、“骷髅光”，多用于塑造恐怖的形象。

超人归来 （Superman Returns，美国，2006）
布兰登·罗斯、凯文·史派西、凯特·波茨沃斯主演；布莱恩·辛格导演

莱克斯·卢瑟(凯文•史派西饰)发现了超人的秘密。这里用脚光对形象进行丑化，此时的卢瑟心中正酝酿着一个阴谋。


空中监狱 （Con Air，美国，19997）
尼古拉斯·凯奇、约翰·马尔科维奇、约翰·库萨克主演；西蒙·韦斯特导演
用脚光描绘出劫持飞机的犯罪头目“病毒”葛森（约翰•马尔科维奇饰）的狰狞面孔。

3.光质    光质指光线聚、散、软、硬的性质。
聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重。

　　散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰。光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。如晴天的太阳从某一明显方向性的角度照射被摄体，就是一种直射的硬光；当天空中有雾，阳光被扩散在一种广阔的区域上，从许多角度发出光线，这就是一种软光。软光的效果比较柔和自然，画面区域区分模糊，明亮处与阴暗之间的对比更加柔和，故也称柔光，这种光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节，在表现欢快、自然、明亮的气氛和情绪时，就可以用柔光来处理；硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现。硬光又往往比软光的照明更富有生气，这种光的效果比较强烈和具有一定的视觉冲击力。在表现紧张、恐惧、焦虑等氛围时往往使用硬光。

《谍海计中计》《魔戒》
影片《谍海计中计》结尾处沃特的阴谋被揭穿，采用硬光对角色描绘，使角色产生强烈的明暗对比、极强的视觉冲击，反应角色内心的紧张与惊恐；柔光下《魔戒》中的精灵公主阿尔温则显得善良、慈爱。
4.光型

    指各种光线在拍摄时的作用。
（1）主光：又称“塑型光”，指用以显示景物、表现质感、塑造形象的主要照明光。
（2）辅光：又称“补光”，用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。

（3）轮廓光：指勾画被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。

（4）背景光：灯光位于被摄体后方朝向背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。

（5）修饰光：又称“装饰光”，指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。

（6）模拟光：又称“效果光”，用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。

拍摄一部影视作品通常使用的布光方法，是所谓的“三点布光”法：即每个镜头至少有三个光源——主光、补光、逆光。主光源放在被摄物体的前面与主体形成一定的角度；在主光源造成阴影的一侧安置补光，清除部分由主光造成的阴影；把光源置于被摄物体的后方而形成逆光，使主体的轮廓更加清晰、立体。在传统电影中，三点布光是必用的方法，而在现代电影中，一些新锐导演多已摒弃此法。

特洛伊 （Troy，美国，2004）

黛安·克鲁格、奥兰多·布鲁姆、布拉德·皮特主演；沃尔夫冈·彼德森导演
一男一女处于相同的空间环境下，二人的光比前者大而后者小，分别体现了男人阳刚和女性的阴柔。

6.光色（色温）
    光色指“光的颜色”或“色光成分”。通常把光色称为“色温”。光色决定了光的冷暖感，能引起许多感情上的联想(在下一章节色彩中会详细讲述)。

四、光线的功能

1.曝光作用

完成摄影画面曝光工作，实现影像确立。

2.造型作用

使空间画面根据摄影艺术创作的要求，突出、强调人物和景物的立体感、空间感以及质感。

3.构图作用

光线在画面的构图与空间雕塑中有重要的作用，光线控制着画面的明暗对比，影响着画面的平衡。使构图具有形式上的美感。

4.决定场景气氛效果

    光线运用的好坏会大大影响场景空间效果和空间气氛的体现，在视觉形态上的层面主宰和把握着影片的整体效果。
光线的种类、强度、方向设置的都可以构成一定的场景气氛，一个场景的光线设计应该具有一定视觉特殊性，场景的光线气氛决定了全片叙事形象的体现，并且能够推动叙事主题和情节向前发展。导演利用不同光线的设置对空间进行再描绘，赋予场景更多的三维空间以外的气氛已经的渲染，使影片在原基础上多了一个叙事空间、想象空间和美学空间。

哈利·波特与凤凰社 （Harry Potter and the Order of the Phoenix，美国，2007）
丹尼尔·雷德克里夫、艾玛·沃特森、鲁伯特·格林特主演；大卫·耶茨导演

    此时的邓布利多正在顶住魔法部的重重压力，替哈利辩护。强光在上部照射，邓布利多为画面最亮点，而哈利和周围的听审席都处于昏暗中，营造出魔法部的压抑气氛，透不过气的哈利此时唯一的希望就是场中间的教授——邓布利多。

奇幻精灵事件簿（The Spiderwick Chronicles，美国，2008）

弗莱迪·海默、玛丽·露易斯·帕克、莎拉·布罗格、大卫·斯特雷泽恩主演；马克·沃特斯导演    蛇从角落里出现，昏暗的屋子中斜上的一摸光线，正照射蛇首使局部产生了较强的明暗对比，更显空间气氛的诡异，危机感增强。

5.确定影片的视觉基调

    视觉基调是画面视觉的主要整体感觉，包含影调和色彩的总体效果。从明暗上分为亮调、暗调、中间调，表现为光线就是整体感觉上的明暗关系效果。光线是视觉基调的主流，对画面的呈现形势与方式有很强的渗透作用，对人眼的视觉和心理有很大的暗示和影响。

导演在创作上破坏纯自然光线对空间人物等元素的平铺直叙和简单处理，利用光线的设置对全片的基调效果、亮度与反差关系、影调倾向、场景光效与气氛、人物造型等视觉形式和效果给予突出和强调。如：影片《摇啊摇，摇到外婆桥》就是一种整体的灰暗光线效果，是一种在反差较小的光线下形成的暗调效果。

魔戒 三部曲（美国，2001-2003）

肖恩·奥斯汀、萨拉·贝克、肖恩·宾、约翰·巴赫、凯特·布兰切特主演；彼得·杰克逊导演
魔戒三部曲中的不同光线营造出不同的视觉基调：对比强烈的金色亮调——神秘浪漫的精灵族领地，高贵；暗调——阴霾笼罩的末日火山；灰调——战争一触即发的白城；柔和的自然光线——祥和宁静，生气盎然的霍比特人的世界。

6.参与情节的推进与发展

    光线可以作为场面调度的因素引导观众的视线注意，突出画面中重要的道具或环境，从而推动故事的发展。

第五元素 （The Fifth Element，法国，1997）

布鲁斯·威利斯、加里·奥德曼、米拉·乔沃维奇、克里斯·塔克；吕克·贝松导演

    连续的几个镜头神庙中光线的突然产生变化，引导着观众的思考推动剧情的下一步发展：外星球的种族蒙多沃旺人到地球上他们祖先建造的庙宇朝拜，并且取回代表四种元素的四块石头以及第五元素。拉开了故事的序幕。

  

7.营造戏剧性效果

    不同的光线设置可以创造出不同的画面戏剧效果，表现角色情绪、刻画角色的内心世界、展现角色的性格特征，从而达到塑造角色的目的；光线的明暗对比可以使观众的视觉集中到画面的主体，达到突出画面主体的目的。

石破天惊 （The Rock，美国，1996）

肖恩·康纳利、尼古拉斯·凯奇、艾得.哈里斯主演；迈克尔·贝导演
侧光强化了斯坦利（尼古拉斯•凯奇饰）坚定的眼神。

五、动画片的光线

  我们在制作动画作品的时候，是利用光线照射物体产生色彩的基本原理来表现光感，并不可能直接去照射那些虚拟出来的物体，这是动画作品与电影电视作品的区别。当然，有的动画片是不需要表现光感的，也没有透视。有的偶动画还是要依靠真的光源和摄像师，有的电脑动画可以通过软件直接生成虚拟光线，模拟真实世界。我们要强调的是，光线与色彩其实很大程度上决定了动画片的画面效果。

这几幅图片选自动画片《马达加斯加》，每一幅画面表现出的时间段是不一样的。图1表现了阳光灿烂下的海滩。图2则是表现了夕阳西下的场景。图3表现了月夜中的小岛。
    通过几幅图片色彩的明度与纯度的变化，所体现出的是几个不同时间的小岛的景色。阳光下的小岛无疑是明亮鲜艳的，色彩比较饱和；夕阳时的小岛显得那么温暖迷人，以暖色调表现为主；夜晚的小岛在月亮的衬托下冷静神秘。
统一协调的光线通过色彩的表现，造成阴影效果，能够强调被表现物体的主体造型特点，营造具体场景的气氛效果，也会确立整个作品的主要基调。在动画世界里，色彩对于光线的表现已经脱离了对于现实世界还原的束缚，主张从理性角度进行表现，结合
   色彩规律，结合心理与文化，成为自觉自由的创作元素，更加符合艺术创作的规律。进行动画绘制的人员要清楚的了解剧本，了解导演意图，通过绘画表现来确定影调与色调。比如，在心情愉快的时候要使用明亮的色调，感觉孤单时可以使用冷色调。

动画片《马达加斯加》

采用了降低明度的冷色调，表现斑马受到威胁时的恐惧感，体现了小岛在可以享受自由生活的同时也要遵守自然法则的黑暗残酷的一面。

动画片《马达加斯加》

颜色以暖色调为主，通过使用模拟酒吧幽深迷离的光线，来表现斑马获得自由后愉快享受的心情。画面旁边的彩色灯泡正是斑马此时的内心状态，非常贴切。