非专业人士如何拍摄一部小型纪录片？

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第一步，看片。
做纪录片，我想很多人都会同意，最好从看纪录片开始。我想你可以先静下心来，不加限制的列出五部或者更多自己喜欢的纪录片。如果没看过什么感兴趣的纪录片，现在就开始吧。


列好了再看下去。


第二步，关注点
找找它们的共同点：是题材，手法，娱乐性，制作或者别的什么。这样就找到了自己的关注点。这么做的目的，就是掌握你最感兴趣的东西，顺应自己的内心会起到特别好的作用，绝不会越做越拧巴，而是变得开心和有成就感，支撑你把这个繁杂深刻的东西做完；换个角度看，人只有在他热爱的方向上才能产生足够创造力，创造力决定作品是否出彩，所以寻找关注点挺重要的。

第三步，题材
从这个关注点出发，结合你能够拍摄的题材。题材也就是内容的准确方向，它一定是你所了解的领域，如果还不是，就要加强了解加强了解加强了解。纪录片导演一定对题材有足够准备，成为半个专家，才能开拍。不管你要拍一只猫还是国际政治，这都是必须要做的。
关注点，也就是你的兴趣所在，一定跟题材结合起来。
PS：题材调研一开始挺枯燥的，要看很多东西。但是越看越觉得有意思，等你觉得这题材非拍不可、不拍是罪过，就可以下一步了。

第四步，故事线
已经成为半个专家的你已经走的很深，一定已经发现不少好玩的有力量的东西，可以成为片子的灵魂，但难以取舍就成了流水账。自己觉得还行，别人看不下去也没效果。
用什么吸引观众呢，这是最难的一关。从专家再回到普通人的视角吧，再次审视这个题材，想想怎么讲一个好故事，让所有人能跟你走到片子的最后，最好中间都不想去厕所。把有意思的点挑选一下，再排个序，故事线是不是出来了。

第五步，大纲
大纲就是搭个架子，要简洁。
把故事线落实一下，看看哪个能拍到，哪个拍不到（有时拍不到的可以用其它方式弥补，例如情景再现、动画、采访等等）。然后就成为大纲。大纲就是用尽可能少的文字说清整个故事，对于四十分钟的纪录片，只要二百字以内就够了，简洁简洁简洁。
手里有纲，心中不慌。

第六步，文学故事脚本
把大纲扩展成一个文学故事脚本，这个脚本是纪录片创作的重点。
纪录片脚本就是一篇好故事，它涵盖纪录片所有的故事细节，尽量用视听语言来写。

例如：

文学语言：老人心中充满困惑，他仿佛独自一人游荡在精神的荒野，孤独的探求着真相。
    评：这句话基本没法拍。文学语言太感性，很难操作。

视听语言：灯火阑珊的城市背景中，过街天桥。老人缓缓走向画面中心停住，转头望向涌动的车流，背对着镜头留下孤寂剪影。
    评：容易拍是不是，不用担心观众看不懂背后的情绪，只要剪辑得当，他们会联系前后获得感受。纪录片是视听创作，它的语言使用画面和声音去表达，旁白只是个补充手段而不是必须的，否则就跟长篇大论的电视专题片一样无聊。


    可能有人会问，为什么纪录片要写脚本呢，真实记录不就行了吗？ 其实不是的，拍摄纪录片与故事片在流程上没有根本的差异，一个好的脚本，是一部优秀纪录片的基础。也许有的导演工作习惯不同，拍摄足够素材后才写脚本，但相信我，他在心中一定早早的拟出了好看的故事，并尝试向它接近。

    有一种事情几乎每个新人都接触过：拍了一大堆东西，拍到一半感到无所适从，最后剪辑噩梦。这就是失控。作为一个新人，最好把案头功夫做好，才不会失控被带跑了，无数精力换来一堆废素材，闷。所以别偷懒，写吧！写完了再拍，会轻松很多。（每天拍回来的东西都仔细看看，想想能用在故事里的什么地方，完全没用的下次别拍。）

    当然脚本也不是铁板一块，有时候你会发现，正在跟踪的故事有了意想不到的进展，甚至走向负面，这时就及时修改脚本或者提纲，最终目的仍然是一个好故事。好故事不意味着好结局，坏结局也有力量。还有开放式结局（故事还没完，留个念想）。

纪录片需不需要分镜头脚本呢？ 有时的确会用到，新手可以尝试把某个段落写成分镜头脚本，有助于拍摄意识的成长----能不能实现，看情况不必强求，否则把拍摄对象搞成演员或者道具，可能失去记录的意义，权当是个提醒吧。


第六点五步，故事手法
还需要补充一个重要的课题，就是故事手法。还是那句话，纪录片同样需要加工，精致的东西更吸引人，更好传达你的思想和题材本身。许多专家和导演都会探讨到纪录片的真实性问题，一般多数人认同纪录片是有限真实，而非绝对真实，因为摄影机本身就是主观的，你选择了记录一个画面而不是另一个，这本身就是主观。但这种主观是必要的、无法避免的，并不妨碍思想性和真实性的展现（坑，跃。）我建议新人把故事按照小说来架构，发现或者期待一个结局。
在故事里，一样有剧情片的曲线、冲突矛盾、包袱悬念，大多数时候我们自己选择的题材自带特效，但也不是每个片段都那么精彩，这就需要加工和取舍。无关痛痒的一年可以用一句话带过，关键的一秒也许能做出十分钟的段落。
纪录片讲故事的工具很多，例如情景再现、叙事结构或解构（故事发生顺序与剪辑顺序的错落对应），间隔小高潮、诱发矛盾、平行叙事什么的，任何一条用好了都能让影片更精彩更专业，观众也更喜欢。

简单而言，多思考怎么讲好一个故事，尊重真实性同时（纪录片的节操），还能让别人看得带劲儿。

所谓创作，我认为就是各种灵感在前后期累积，把意义从单调的现实中提炼出来。案头工作靠谱了，片子也不会差。

第七步，拍摄计划
从列拍摄计划开始，你可以从刚才的策划阶段，进入前期筹备阶段了。
有些题材例如成长故事，需要按照时间顺序拍，每件事都会按照顺序发生。而有些就可以跳着拍，甚至倒着拍。这是根据对象而决定的。拍摄计划最重要的就是可执行性，让你能够顺利完成拍摄才行。所以提前考虑到所有环节，把该打的电话打了，把该聊的人聊了，尽量打通所有关节确保你的拍摄可以完成。计划要有足够的宽容度，有些事情定不下来没关系，有大概的替代方案就行了，可以边拍边确定，尽力压缩不确定性。
有时需要做展望，预知一些事情的发生，让事情在关键的节点上与拍摄计划发生交集。例如生孩子，或者母子相认之类的，错过在弥补远不如抓现场。有时需还要对事件施加一些调控，让它发生在镜头中。

第八步，器材筹备。
PS：直接跳到这一步的，如果没有纪录片制作经验，原谅我的鄙视，粉末倒置。摄影师和纪录片导演是两个职业，虽然有时候兼顾，但绝不是好机器=好片子，绝不是好画面=好片子。看看各个传媒专业的学生作品、gopro和爱疯官方宣传片，还有一些所谓的“微电影”就知道了，摄影师或者器材控未必能干好导演，一般的器材用好了也一样能成功。


拍摄纪录片用什么器材，没有一定之规，根据需求。

1，如果你是个人短纪录片，练手之作，以后也不想着播出、拿奖什么的，就是给朋友老师家长看看，那保证拍清楚就行了。最基础就是一部（加上三脚架的）凤6搞定，小米也不是不行（可能得配两个灯）。

2，如果想以后参加展映或者播出，就要讲究一些。摄影新手可以直接用小型高清摄像机，索尼松下佳能都有很多选择，目的是使用它们比较强的自动模式，减少干扰。
买的话八千到三万之间，或者借、租用都可以。配上三脚架和外置话筒，加上三个led灯，价格还可以不太高。

3，单反，是个更高（未必更好）的选择，有摄影基础的人会如鱼得水，有非常大的创作空间，长焦、浅景深、微距神马的都能实现。机器的话从7D到5D3都是不错的选择。镜头争取覆盖大一点，例如一般工作室会更多选择一个16-35广角头，一个24-70常用焦段的变焦头，一个70-200的长焦头，俗称大三元，覆盖了日常应用。有能力再配一个100mm微距头，就OK了。加上机器和附件，全套5万-6万预算。租用的话400-800/天这样。再配三个钨丝灯或者led灯。这个预算可能超出大多数新手的能力，但效果非常好，可以满足比较精致的制作，一般电视台播出或者参展没问题，网络传播更是不在话下（cctv9下过个文不让用单反，不知现在如何，暂时除外）。

如果选择便宜的方案，一台70d加上18-200的镜头，要求不太高的话也能满足需求，加上灯、麦和架子等附件，全套一万就够了。单反操作确实麻烦点，需要一点摄影基础。

4，C300、FS7或者更高的RED艾丽莎等机器，虽然影像质量极高，但经济上或操作上不适合新手，暂时不做讨论了。

5，辅助拍摄器材，例如gopro有很大的操作空间，配合无人机能上天，配合潜水员能下海，还能找到很多绝佳的角度，逐格高速玩得起来，价格低廉画质达标，是非常好的辅助机器。但它不能外接话筒音质比较差（不如爱凤，更比不了70d），自动光圈很难配合灯光，焦点和焦距没法控制，所以即使预算少也最好不要独立使用。一些录音机配合枪麦可以挑杆或者手持收声，一些老式dv带红外夜拍功能，等等。动动脑筋，有很多办法。这年头大家都不喜欢大量采访加上资料的平铺直叙，九套和discovery国家地理也有大量小器材在使用，不择手段让视觉表现形式更加丰富是王道。

11/7更新

第九步，实验

前期拍摄要为后期打好基础，幕后功夫大于前台，即使是拍摄期间也是一样的（吐槽一句，明星的片酬占影片投资比例那么高绝对不健康，毕竟他们只是参与创作一小部分）大多数新人没有师傅，也没机会参与专业的纪录片制作组（电视台和公司也并不一定专业）。但只要你熟练掌握手里的器材，并可以熟练的进行纪录拍摄，这并不妨碍结果。为了弥补不足，无论用手机还是单反，初次拍摄的新人必须进行拍摄实验。这个实验不仅仅是针对摄影设备，还有对灯光、声音、理念和后期的全面控制，否则素材报废的几率是非常大的。

说在前面：摄影坑比较深，这里的目的是明白基本原理，再掌握几个技巧就行了。


采访

首先，你应该看过足够多的影片，知道自己想要的画面是什么样的。
然后，请家人、朋友来做主角，先做一个采访。采访是基础的纪录方式，但对摄影技巧要求比较高，可以当做一个小小的挑战。
选择一个位置，请主角坐下。把机器固定在三脚架上，调整好角度，然后调整灯光和声音。（经常有新人会问，为什么同样的场景，我拍的就像家庭录像，人家拍的就那么精致呢？一般问题都出在构图、背景和灯光上面。）先把构图确定好，人坐在什么地方，背景是不是丰富有层次，主角面向哪里，都确定好。

然后开始打灯。采访一般来说可以用四灯法则，一盏灯作为人物主光，一盏辅光，一盏轮廓光（逆光），一盏背景光（或底光）。有这四盏灯，即使在全黑环境中也能造出满意的效果，这也是为什么很多纪录片灯具都以四盏为一套，影视摄影老师也经常用四盏灯讲课。现在市场上有一两百元的led灯，可以使用照相机锂电池供电（有的也可以接市电），非常适合新手练习和拍摄用。也可以只买2、3盏灯加上自然光或室内生活灯光帮助解决问题。高手可能用只一两盏灯就制造出好效果、甚至不用灯（新手还是不要盲目追求这个比较好）。
讲灯光的书很多，知乎上也有许多高手的硬砖软贴，我就不班门弄斧了。但有三句话给新人：

1------ 有明有暗才好看。打灯的目的绝对不是把所有东西打亮，而是要打出层次和对比。
2------搞清楚画面的主体是啥，想办法让它凸现出来。（采访的主体当然是采访对象，其它镜头的主体要自己辨别。）
3-------打光是千变万化的，没有规定，根据情况打，效果是王道。认真点的纪录片采访，打光要半小时以上才开拍，考虑的越多就越好看。
4，不打光行不行？行！如果让拍摄对象紧张，影响结果，那就不打，想别的办法。


抓拍：
掌握了采访实验，再来掌握抓拍技巧。抓拍对摄影技术要求没那么高，很多时候只要拍清楚就行了。一般随身带一盏灯，加上机头灯就可以应付大多数情况。新人练习时，可以试着记录拍摄一件事情，例如做饭或者运动，然后简单剪辑成小片子（剪辑技巧后面会讲），再对比国外一些比较好的电视节目抓拍段落寻找差距（例如一些烹饪或者运动题材的纪实节目，国内节目参差不齐不太好借鉴） 。”想学拍纪录片，请先拍一部纪录片“就是这个意思。

抓拍看似简单，要拍好也很不容易，需要很多经验，需要绷紧的神经。这是考验导演意识的过程，什么该抓，什么不需要，全凭导演决定。同样跟拍主角一天，有些新人生怕错过什么，拍了四五个小时素材，能用的镜头没几个，到剪辑时头会炸掉，看素材看得麻木，一不小心会把好东西错过了；有些经验丰富的导演选择合适的时机才开机拍摄，半小时素材几乎每个镜头都能用，剪辑时还能把故事讲的清楚优美。（素材的可用性，行话叫“片比”，就是成片与素材的比值，越小越容易剪辑。一般纪录片1:6是比较好的，1:10也算合格，大的项目一但不加控制1:500也是有的，我就曾经用过装满手推车的300盘磁带做一集40分钟纪录片，头大啊）。当然，改拍的还是得拍，别不够用了。

怎么保证抓到好东西呢？勤加沟通，预知事件，保持警醒，提前开机。



摆拍：
关于”摆拍“，看似是”抓拍“的对立面，虽然字面造成很多争议，其实是纪录片的常用手法。看看手机公众号”二更“，三四分钟的小片子用摆拍的方式，同样可以把故事讲好、也拍得精致，并不影响真实性，反而凸显出风格。即使是BBC和国家地理，都有大量的摆拍。人文纪录片经典《北方的纳努克》就是摆拍的，没人否定它的纪录价值。到底用不用摆拍，要看导演的个人爱好。用，或者不用，都有许多优秀的作品，打嘴仗就没啥意思啦。

像刚才孤寂老人的例子，如果抓拍不到他的写意镜头，就可以跟他商量去天桥上拍这个预定镜头，不妨碍什么真实性，却起到好效果。主角可能不知道为什么你要拍他傻站着，只有导演自己知道，这个镜头可能成为影片中某个部分的重要抒情片段。

什么时候应该摆一下，是凭经验来的，刚开始不必苛求，只要你熟悉故事，就可以等待灵感自己冒出来。


总结一下，不要被摄影技术吓到，尽力而为就好。 纪录片不是剧情电影，纪录片内容重于形式。

PS：再啰嗦两句。假设你在拍家暴纪录片，正和核心人物吃饭挖故事，突然他老婆冲过来揍他，你手里没有机器没有灯也没有三脚架，只有手机，拍还是不拍？当然拍！这时候谁还顾得上什么技巧，拍清楚就行啦。而剧情片几乎不会抓拍的，不管演员在排练或者试镜时状态再好，都得在灯光录音摄像机布景服装道具都到位后才能开拍。所以有剧情片导演评价纪录片是”真正的拍摄“。如果你看到一部抓拍的纪录片，画面太美像剧情电影一样，那摄影师已经达到了大师水准。


第十步，开拍了！


终于开始拍摄了，作为一个新人，身兼撰稿、策划、制片、统筹、外联、导演、摄影、灯光、助理、司机众多职位......这就是为什么新人一定要从小项目开始，不然一定头很大、很失控。
1，怎么纪录？
景别！
状态！
沟通！
2，空镜头
3，场记的重要性