给职业摄影师做助理所学—浅谈职业与业余的差距

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去年末，文化部与四川省政府邀请了十多位外国摄影师来四川采风，拍摄地震灾后重建的情况。我有幸给其中一位意大利摄影师当了7天的翻译。因为对摄影略知一二，顺便客串了一把他的摄影助理。在那短短七天中我学到可能要超过看一年摄影杂志泡一年摄影论坛所学到的，有些，甚至颠覆了我过去的知识。之所以现在才写这篇文章，是因为今天在影展上我才看到同行的其他摄影师的作品，这才算完成了这段时间的学习总结。

    我跟的摄影师叫Vittorio Guida，意大利人，长居北京，在798经营一家艺术工作室，那日松是他的房东。基本情况就这么多，下面是正文。



有关器材：
    相机、镜头很重要，它方便了摄影师的创作。就它们本身而言，好不好得看它的技术参数，但就个人而言，好不好主要看他适不适合自己，这个适不适合就不仅仅是参数所能解释的啦。那批摄影师中，大多数都没有使用各家的顶级机身，但是很多都有一两只各家的顶级镜头。阎雷用的是两台5DII 加24-70跟70-200。Vittorio用的还是D200机身，镜头12-24加小竹炮，没有标变。作为一个职业摄影师，这种装备多少让我有点意外，我之前想没有哈苏至少也该弄个全副吧。后来在汶川拍照时一个当地的摄影家全程陪同，Vittorio指着那个人的D3X加大灯泡说，这个配置对他来说还是有点贵。

    事实上，那几天关于器材我最大的感受就是有必要去买一支超广，无奈宾得的选择实在是……



先上一张Vittorio的工作照

有关“专业”：
    去机场接到Vittorio后，他交代我的第一件事就是联系一个商家，他要买一个便宜的三脚架跟外闪引闪线，并且嘱咐我出去拍照的时候假装三脚架是我的，他不想让别人觉得自己用这么便宜的三脚架，不专业。
    事实上他的三脚架非常专业，一万多块钱，担心托运弄丢没带而已，之前有过这样的经历。那几天我带着自己K-x挂着35 2.4（你可以想象一下那有多小），Vittorio想让我用他的小竹炮拍几张然后指导我一下，我说我有，然后晃晃手里的小单反。 “Try to be professional！”他这话让我好尴尬。。。我觉得对他们这些职业摄影师来说，看起来专业与专业同样重要。如果你看起来不专业，即使你再专业也难有客户。



看皮影戏的小女孩

清理CCD（高难度，切勿模仿）：
    每天工作前他都要清理CCD，工具很简单，一个气吹一个防静电抹布。先把光圈关小，对天空拍一张看灰尘在哪里，然后吹一吹擦一擦，重复几次。我第一次见他这么做的时候简直。。。WTF，这也可以？！他讲跟擦玻璃一样，别用很大的力就好，然后把我的也清理了。现在我都用这个方法，去店家清一次一百多块钱啊。不过宾得是机身防抖，CCD是活动的，比尼康的难度大一点。



重建工地

有关后期：
    这部分我一直很期待，因为摄影师怎么拍大概可以猜到，但是摄影师怎么处理，除了知道用PS其他就一无所知了。
    首先，笔记本是mac，对于摄影师来说这是必需的，或者其他专业的图片工作站，不然你永远不晓得自己照片的真正色彩。Vittorio跟我讲mac是一个全新的世界，windows不能比的，你应该去搞一台。我X我也想啊，这么贵。。。
其次，photoshop camera raw初步处理raw文件，调整曝光、对比、清晰度，转成TIF格式后继续。他用了一个插件Lucis art来强化图片细节。感兴趣的可以去尝试一下，反正我下的破解版都没法用。我在想这么有用的一个插件怎么没人去研究破解，强化细节作用的插件我只找到一个nik silver efex里面有这个功能，但这只能用于黑白照片。大家有没有推荐的？



搬新家

关于业余与职业的差距：
    毋庸置疑差距肯定是有的，这里主要讨论差距在哪儿。

    首先，态度的差距。摄影对于他们来说是工作，对于我们来说是爱好，所以对于摄影他们可能没有我们这么高的热情，但是他们有比我们更严肃的态度。那个德国摄影师，严格按照时间表的安排来，经常因为当地招待热情占了拍摄的时间而不爽，但是过了时间表上的结束时间下午五点他绝对不会拍摄了。

    Vittorio从第一天就开始算按照组委会交50幅照片的规定，他每天要拍多少张，拍够了他就不拍了，再有意思的照片他都不拍了。他经常叼着一根烟站在那儿，指着面前的某个场景对我说，那会是一张好照片，但是他就是不举相机，因为当天的任务已经完成，还因为主题的限定，很多时候好的场景不符合灾后重建的主题。关于严肃的态度，我印象比较深的是在中江县拍“太婆龙灯”的时候，当地的一些摄影爱好者也来拍，那个时候我能明显地看到业余与职业的差距。Vittorio是非常认真的，他知道照片里面要有什么，不要有什么，然后有目的的去拍。业余人士包括我一看就比较闲散。套用当地一个影友的话“我们还没有进入状态，他就已经拍完了”。



这个不记得名字了，俄罗斯女摄影师拍的

    其次，视角的差距。这个可能也是由态度决定的吧。Vittorio跟我讲解他每次拍照的流程，看到一个感兴趣的场景，他就会分析场景里的各个元素哪些留哪些舍，留的放在哪儿，然后变换不同的角度看看效果，最终找到一个最合适的角度。所以可能我们碰到一个好场景却拍了一张烂照片，因为我们恰好站错了位置。相比于留下哪些元素，舍去哪些元素更加难以把握。

    再次，器材的差距。这个最不重要，因为很多业余爱好者根本就不存在这个问题，并且钱能解决的问题就不算问题。但对于我，这的确是一个问题，且不去说mac数码伴侣外闪这些了，单是好的镜头机身我都负担不起，在拍摄的时候确实遇到很大问题。广角的视觉冲击力是标头么有办法比的（我承认我很俗）。28、35、50的视角确实经典，但是干活的话，定焦很幸苦。

    下面配图继续业余与职业的话题。职业的图是这次影展展出的，业余的图是我自己拍的。忽视色彩，因为展厅的灯光不好调白平衡。




Vittorio拍的另一幅，不记得名字了



上图为Vittorio拍摄的太婆龙灯（在相机里看到这照片的时候我就知道肯定会被选上）；下图为我拍的



Vittorio拍的晾挂面 VS 我拍的