摄影大师的15条金句，总有一条说中你

正所谓“听君一席话胜读十年书”，所以很多人有自己的座右铭，用来时刻鞭策自己、督促自己。

今天给大家分享一些摄影大师说的名言，这些名言是他们拍了一辈子照片总结出来的道理、经验，对大多数摄影爱好者来说十分有帮助。

你拍的前10000张照片都是烂片。

——亨利·卡蒂埃-布列松

解析：你得不断嫌弃自己之前拍的照片，看到之前拍的照片的不足之处，并且在今后的拍摄中去改变。

▲1934年 亨利·卡蒂埃-布列松拍摄于墨西哥

摄影机最重要的元件是摄影师的头脑，而不是你手里拿的那台相机。毕竟，摄影师如何去思考并观察他要拍摄的主题，才是最重要的。

我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。

——安塞尔 亚当斯

解析：照片拍得好不好不取决于器材，而取决于使用器材的人，器材是服务于人的。我们拍的照片代表着我们的价值观、人生观、审美观以及对生活的态度。

▲亚当斯《内华达瀑布，优胜美地国家公园》

拿相机就是我的生活，它比我的太太还重要。

——郎静山

解析：女朋友没了可以再找，要是不能拿相机了生活就没了~

▲郎静山《枫桥夜泊》

我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限，我总是拍同样的人、同样的场景；因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限。至于是第一张成功还是第五张成功乃至第十张成功都不重要。

—寇德卡

解析：摄影最终的意义在于是否突破了自己，是否从摄影中获得了乐趣，至于是否成功以及什么时候成功都不重要。

▲1966年 寇德卡拍摄于捷克斯洛伐克

你问，我最喜欢自己的哪一张作品？我明天要拍的那一张。

——伊莫金 · 坎宁安

解析：自己拍得最好的照片永远是下一张。

▲伊莫金 · 坎宁安《花卉与人像》

很多时候，最简单的照片，反而是最难拍的。

——尼尔 · 雷佛

解析：一张看起来非常简单的照片，看起来很好拍其实很难拍。

▲尼尔·雷佛《Guts & Glory》

别把你的相机收起来。除非，你要离开拍摄现场。

——乔 · 麦克纳利

解析：别动不动就把相机收起来，遇到好的场景来不及打开相机，一定要拍摄结束了才收相机。

▲乔 · 麦克纳利拍摄于好莱坞

光观察不够，你得去感受你所拍摄的对象。

——安德烈 · 柯特兹

解析：眼睛看到的永远是表象，内心感受到的才是真实。

▲安德烈 · 柯特兹《游泳》

外出拍摄时，经常回头看看。

——皮特·特纳

解析：正面观察了，反面再观察一下，好的拍摄角度就是多观察来的。

▲皮特•特纳《garage wall》

每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光，还是电脑屏幕产生的光。

——约翰·兰金

解析：摄影是一门用光的艺术，光用好了就是大师了。

▲约翰·兰金拍摄的创意作品

有光即可摄影。

——阿尔弗莱德•史迪格里兹

解析：摄影是一门用光的艺术。

▲阿尔弗莱德•史迪格里兹拍摄作品

摄影师必须是照片的一部分。

——阿诺德•纽曼

解析：我们拍的照片代表了我们的价值观、人生观、审美观以及对生活的态度。

▲阿诺德•纽曼《俄罗斯钢琴家伊戈尔斯特拉文斯基》

运气是用心摄影师之最好的老师。

——约翰•扎科夫斯基

解析：运气也是摄影的一部分，好的运气比任何技巧都管用。

如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。

——罗伯特•杜瓦诺

解析：摄影的魅力就在于未知性。

▲罗伯特•杜瓦诺《浪漫巴黎》

总结：摄影大师们的名言几乎都是我们在摄影过程中遇到的各种问题的总和，他们通过一句话总结出来。我们作为后辈，未能与他们亲自交流，只有通过照片以及文字向他们学习。

—— End ——