摄影密码，观察中发现美，构思中创造美，等待中捕捉美

在观察中发现美

“我不去追求那些不平凡的题材,我的本领在于把平凡的事物拍摄成不平凡的作品!”美.爱德华,韦斯顿

摄影瞬间纪实的本领使得摄影艺术有了直接从生活中选择艺术形象的可能。人们称摄影艺术为“纪实艺术”、“选择艺术”在人所共见之景、共历之事中,摄得人所不见之美,显示出摄影家的非凡功力。人们又称摄影艺术为“减法艺术”、“四条边艺术”。

摄影家把三维空间变为平面的二维画面,利用某一视点给观众以假借印象,使人们联想到现实的空间印象;正是这种空间拍摄点的无限可能性,才使摄影作品成为主观与客观、感情与现实相融合的艺术品。强烈的空间意识,是摄影家必具的特点,控制画面的能力,是摄影家应有本领。

摄影家的镜头对准这儿而不是对准那儿,此刻揿动快门而不是那时揿动快门,这正是主观情感融进的表现。因此,摄影艺术比之于生活,必然是突出了些什么,减弱了些什么;是通过一般表现了个别,通过技巧,表现了感觉,从而使生活景象升华为艺术作品,使生活美化为艺术美。

时代的歌《升》

“笔墨当随时代”。这是前人对创作精辟的概括。是的,一切有成就的艺术家都是与人民共命运,与社会共呼吸,他们的“笔墨”,他们用心血呕出的作品,无不镂刻着时代的印痕,迴荡着时代的气息。

这幅作品虽然表现的是常见的主题建设,画面展现的却是不曾见过的新颖独特的形象。

作者使用广角镜头从低角度仰拍,使画面产生畸变,人的豪迈气慨、楼群的升腾之势都得到了夸张。从构图上看,工人双足与平台,楼群两侧与平台形成了两个大小不同的相似形,从而产生了稳定向上的视觉效果;从感觉上看,作品追求的不是人与楼的具体细节的刻划,而是一个整体的“大”的气势。

这样的造型很有象征意味,它象征着我们大步前进的时代和向四化升腾着的祖国。作品的动人之处还在于色彩感与音乐感。

湛蓝深邃的天空下,青橙色的楼群,身着红背心的工人,色彩对比鲜明而和谐;阳光射入镜头所产生的朵朵光斑,使深沉的天际增添了飞扬的神彩,严肃中又见活泼;那挥动着手臂的工人的声声哨音,似在呼唤着高楼拔节而起,无声的画面跃动着强劲的节奏与旋律。

这幅作品既是对现场情节的说明,又是对我们当今时代特征的概括。这是生活的赞歌,时代的强音。

质朴的诗《收工以后》

母爱,这是一个古老而永远年轻的主题。各种艺术对母爱的表现真是层出不穷。

《收工以后》的作者李媚,深深爱着农村生活恬美的宁静,质朴的深情。她抓紧一切机会到农村去生活与创作,获得了许多形象的感受。她说:“农民的苦与乐的交织,在艰苦的现实中又充满了理想的情绪深深感染着我,使我竭力想去表现他们。”

有所感受而忍不住要去创作,这是动人艺术诞生的必经之路。李媚正是有了自己独特的感受,才能以摄影作品赋予“母爱”这一古老题材以新的艺术生命,使我们感到新鲜,又感到亲切。

看,在复苏的农村,繁忙的季节,年轻的母亲收工回来,来不及和孩子亲呢而孩子却渴望扑到妈妈的怀抱里。母与子目光的交流,表现出母亲的安详、亲切与孩子的纯、热切的心理特质,相照相融,富有人情美。那母亲的民族服饰与劳动妇女的特征,更使画面富有生活气息。

作者使用的摄影造型语言也是朴素而有特色的。平凡而有特色的背景,对比而又对称的人物位置,寓浓郁于淡泊的色调,都把我们带到一个母子温情的抒情境界中去。

自强精神的写照《假日是这样度过的》

假日,意味着轻松的休息,愉快的游乐。这两个青年却是在这样紧张的学习气氛中度过的:男青年手捧书本,似乎有道难题久思不得其解,神态专注;女青年微倾上身,托着下颌的双指,微张的嘴唇、专心的眼睛,构成典型的入神之态,真挚而生动。倚靠的自行车,开启的书包和前景的铁栅栏,相映互照使人联想到:或许他们从很远的闹市区来到这幽静的地方,利用假日之闲来研讨平日学习中的疑难。

人物的衣着点出气候的寒冷,但两人全然沉浸在思索中的形象,进一步显示出他们对知识热烈的追求。

一位评论家认为这幅作品:“质朴而有深度,在平常中蕴含着不平常。把生活里发现的自然美,通过平易近人的艺术技巧,把它变成了朴素的艺术美。”是的,这样一帧生活小景具有动人心弦的艺术力量,就在于它质朴而生动地表现了八十年代青年在向科学文化进军中坚韧不拔、自强不息的精神,这正是当代青年富于进取的写照。取之于平凡的生活而又富有深度与力度的主题,使作品有一种亲切而深沉的艺术感染力。

这幅作品不是“言而无文,行之不远”冷漠地一般化地记录,作者通过自己镜头的艺术处理,使摄影画面造型别具特色:以人物调焦,使居于前景部位的铁栅栏,由于景深的缘故显得虚幻模糊,与实体人物形成对照,虚实相间,增强了画面的深度感,渲染了学习的环境气氛。较柔和的高逆光,在人物轮廓上形成了一道亮的光影,使之与背景分开;背光的面部柔和而富有层次,有利于细致刻划人物的神态。

在寻常的题材中表现出深刻的内涵,在朴素的画面中运用了精湛的技巧,这正是作品富有感染力的根由。

缅怀、向往与热爱的交织《昨天、今天、明天》

摄影,作为造型艺术,任务是展示形象。“哲学家用三段论法,诗人则用形象和图画说话。一个是证明,一个是显示。”(别林斯基)然而许多优秀的摄影作品却在直觉的形象中蕴含着深刻的哲理。

摄影,作为瞬间艺术,凝聚的是永不停息的时间流程中的一刹那。然而“一切事物无不具有它决定性的瞬间。”(布勒松)优秀摄影作品的瞬间往往具有延长欣赏心理时间的作用,其内涵远远超过单纯的时序交替,从而使这瞬间的前因与后果联成一片,给人以丰富的启示。我喜欢欣赏那些“只在形象,又不止于形象;只在瞬间又不止于瞬间”的作品,它们使人越看越有味,余韵袅袅,情思不绝。张桐胜的作品《昨天、今天、明天》即表现了它在这方面的追求。

这幅作品摄于革命圣地井冈山。作者用现实的形象展现了一幅质朴的画面:当年红军居住的土制结构墙壁,显示着鲜明的地方特色;当年红军用过的油灯与军装,散发着悠远的历史气息;新修整的平整墙面,倚墙而读的少女,以及由她的眼光引领我们想象到知识的海洋、灿烂的未来……往昔的烽烟,今天的足迹,未来理想的光辉交汇在一起,对前辈的缅怀、对今天的热爱和对未来的向往之情熔铸在一起,强烈的情感将哲理融化在画面上,犹如历史、现实与未来的音响在我们的心头回荡,平淡之中具有引人深思的力量。

高尔基说:“应当描绘,应当用形象来影响读者的想象力。”哲理的追求决不能代替形象的表现。这幅作品在摄影造型语言的运用上是成功的,这表现在环境与人物的对比与交融,旧跡与新生的呼应,汇成了一幅时间容量极为丰富的画面。同时,在表现形式上,影调和诸而见丰富,色彩统一而有变化。原作为彩色)

寻求新的角度《可爱的宝宝》

“角度”有两种涵义:一是拍摄对象的位置和方向,或仰或俯或正或侧;这种不同角度的选择会使构图千变万化,视觉趣味层出不穷。另一种涵义是反映生活的角度,或直接或间接或整体或局部。这两种涵义的角度的选择,既要求摄影者有艺术的敏感和现场选择能力,同时要有创造精神,能不落窠臼而独辟蹊径,不囿于成见而有独到见解与发现,从而给人们带来新的启发与审美感。

美国摄影家伊威特的著名作品《可爱的宝宝》,在这两种角度的选择上都很有值得借鉴之处。母爱的主题在生活中可以从许多角度摄取,这幅作品却选择了在一旁看护孩子的妈妈,着力从母子二人亲切欢悦的神态和彼此期待的目光来表现主题,似疏却亲,寓动于静,格调深沉动人。

摄影家采用了俯角拍摄,把一个很平常的生活场景展现为一个清新的画面,用并不明亮的光线把妈妈和孩子的姿态、神情鲜明地表现出来。更巧妙的是那只照出背影的黑猫,它专神地盯着母子二人,也好象在羡慕着这人间的天伦之乐,它对母爱的主旋律起着伴奏作用,强化了主调的音响。这幅作品曾被选入美国著名摄影家斯泰肯主办的“天下一家”影展,受到好评。几十年来,这幡朴素而深情的作品直受到各国人民的喜爱。

环境的渲染与气氛的烘托《示范》

人们都在一定的环境中成长、生活:又用自己的智慧和力量改变着环境、创造着环境。由于环境与人的关系十分密切,摄影家们早就不仅把注意力集中在人的面部与身体形神的表现,而且十分重视在画面里把人物与环境结合起来,特别是那些在显示人物特点方面有鲜明特征与表现力的环境,从而使人像摄影内涵更丰富、深刻;形式更新颖、别致。应该说,努力表现“典型环境中的典型性格”(恩格斯语),同样是人像摄影中值得研究与探讨的课题。

《示范》中的主体人物因三面受光而立体感强,神情也自然生动,但若是这样一幅单独的人像则未免显得平庸甚或费解。作者的创造在于人物与环境的巧妙配合:静静安坐的人群、站立成排的学生的手臂,或远或近,或暗或明,或全体或局部,造成了环境的纵深感,从而使人物的“示范”内容、对象都有了依托。两盏灯的光束在镜面反射造成的光晕,给人一种奇幻的感觉,也增加了画面的活力这幅作品给我们一个启示:人像摄影成功的途径有多种,环境的渲染与气氛的烘托自有它的魅力。