如何提升摄影技术和能力？

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如何提升摄影技术和能力？ April 21, 2014  |  澎湖 　　常听有人拍照拍着一段时间，就说自己遇到了瓶颈，彷佛无法进步是因为瓶颈所导致。 　　但在我看，显现出来的症状不一定就是病因，例如脑中风可能是心脏肿瘤产生血块，然后血块又流到脑动脉时才堵塞；此时要根治就要切开心脏，而不是单纯把血块取出。 　　同样道理，若你觉得拍照遇到“瓶颈”，可能是更深层的原因造成这种症状。最常见的原因是摄影者没有从深度与广度去了解摄影。 　　广度就是类型，深度指的是影像精进的能力。 　　在各种摄影类别中，不管是人像、动物、风景、建物摄影，都有一套沿用已久的基因，商业摄影要成功，就必须谨守主流基因，或以现成的基因稍加变化，搓揉出更适合生存的影像法则（如所谓“日系”的照片，或是“欧美风”的照片，都是因为持有一套类似的基因，这些基因左右了拍摄手法与后制参数）。 　　光是“如何使影像达到市场水准”一项要求就已经够摄影者瞎忙数年。就算是讲究个人化风格的影像，也得先让自己拥有足够的基本功，例如对阶调的讲究、元素的配置、各种后制所产生的氛围。这就在像绘画领域，如果你同时能掌握“写实技法”与“以抽象表达概念”的能力，你才会吃得开，表示是“你去运用技术”，而不是“被技术局限”。“将一个技术打磨抛光到极致”就是专业的来源，在此之前摄影人实在没有瓶颈可言，除非你对自己的技术该磨练到什么程度完全无所觉。 　　“精进摄影”的另一层涵义就是“掌握影像的能力”。 　　就像写小说一样，不是每个人一开始都会用“倒叙法”这种文学技巧，而是因为写作到一个程度时，你发现“倒叙法”可以为你做些什么，而你就靠不断写作来精进这个技术。 这样的讽刺性作品，用符号学分析就会很清楚。影像修辞和隐喻是摄影的高阶门槛。真正要学习摄影，其实必须多接触与摄影无关的领域，才能逮到有力的批判角度。 　　摄影也是这样，有时候你看有些人照片为什么品质高，你发现可能是因照片中含有高质量的细节。此时你回头看看自己的照片，发现平常用JPG拍的影像经常亮部过白、暗部过黑，于是一个动力产生：我也希望把阶调做到好。自此你开始用RAW拍照、学习使用新的修图软体。“动力”由此而生，过了一段时间你自然而然会累积能力。 　　又或者你终于发现拍美少女摄影拍到后来不知道还能拍什么，自来水厂去过、废墟去过、汽旅也玩过、所有受欢迎的底片风格或后制色调全部使用过……而又这么刚巧，在一个冬天的夜晚，你突然醒悟到自己拍的照片只是些浮肿的死皮，或许你才会开始把相机的镜头对向你每天会经过的小巷、那些矛盾的房子、烦躁的十字路口、早上6:30的公车站、露出半截雪白脖子的OL。 　　相机对准什么，表示你觉得什么对你有意义。当你开始对自己的生命发表声明，这种照片才是真正属于你的生命。 　　若有一天你觉得自己的照片停滞不前，可以自答三问：1. 我是否有多看好作品。2. 我是否在各种场合下都能积极拍出令人满意的佳作。3. 我是否了解视觉运作的原理。这三个问题是解除“瓶颈症状”的特效药。 　　“常看好作品”可以让你知道自己的缺乏，让你重新燃烧产生动力，并提高鉴赏力。视觉经验少的人经常容易被诱导，症状是面对差的作品会如数家珍，而面对层次丰富的作品却麻木不仁。 　　地表上最强的三位街头摄影家，你看过了吗？ Martin Parr Matt Stuart 刘涛 　　各种场合（室内室外、微光中强光下、活动静态、人物动物）则是实战的磨炼。很多人以为婚纱摄影师那么专业，一定也可以拍好婚礼这种场合；这种思考的谬误就像是在说：这肠胃科医生这么专业，那他一定也能治愈我的脑瘤。事实是：平常没有在拍动态的人，大脑里没有形成相对的神经连结，掌握动态的能力自然比不上常拍纪实摄影者来的佳。因此请只拍婚纱的摄影师来拍婚礼，某种程度上就像请肠胃手术医生来为你钻头挖脑。摄影的领域这么大，逮到你自认为有天分的领域就尽可能去钻研它，唯有如此你才有机会在某个领域获得名声。 婚礼摄影 March 17, 2013  |  员林  钧策与亚秦的婚礼 　　“了解人类共通视觉运作原理”则可帮助你改善打光、构图取景、原素配置、照片叙事编排。相关的学科有： 　　分析照片的结构：符号学，修辞学，语言学。 　　分析照片意义如何产生：语言分析，认知神经（心理）科学。 　　分析观看者如何观看：完形心理学，认知神经（心理）科学。 　　分析摄影与社会的关系：大众传播，社会学，视觉文化研究。 　　（参见浅谈摄影美学） 　　国内大学里讲美学的课程到现在都还没有把神经科学纳入体系。这中间延宕美学进步的绊脚石，当然跟文／理科的两种文化有关；譬如大家或许都听过“现象学美学”，这名词对一般摄影人来说，第一次出现是在《明室》那本书。在学校能把“现象学美学”唬烂得很彻底的教授，他的脑袋恐怕是装不进神经科学的，因为他把他人生的三分之一都花在了钻研老包袱上，大脑的框架已经难以配合其它知识领域来塑形。著名的美学家都知道这个弊病，因此英国的艺术史教授 E.H. Gombrich 就突破了这盲点，把科学纳进美学的体系来，作为一种更为逼近真实的研究武器。研究影像不能只依靠文院的产物，额外花时间阅读视觉视物机制，你将获得更多。    这些学科已经远远脱离了“闪灯要怎用”、“镜头要怎么转”之类的讨论，但是至少已足够让一个摄影人十年没有瓶颈。 　　例如你可能从来没有在作品中加入“隐喻”，那么你或许愿意拍看看“隐喻式的照片”。然而在尝试之前，你要先理解大脑如何利用“隐喻”思考世界，而在那之后，你还可以因此看懂更多商业广告是如何靠隐喻在支撑；你可能还会领悟到“意识形态”如何左右观者的判断，进而操作自己的影像。 Michel Vanden Eeckhoudt 　　拥有这些知识使我们不至于成为影像的文盲，总有一天你会发现自己能够不自觉地将这些“理解”运用在你的画面之中。而“瓶颈”这种东西，终究只是你“不知道还有哪些知识技术”所造成的假性近视罢了。