人像摄影：学点镜头语言，让构图“事半功倍”

摄影作为一种视觉艺术形式，能够通过影像来抒发情感，表达思想内涵。在人像摄影创作中，镜头语言对于构图来说，就像歌曲中的歌词一样重要。音乐的美妙离不开曲调和词句的完美结合，同样一部优秀的摄影作品也离不开镜头语言和构图的相辅相成。学会把握两者之间的关系，将在前期的拍摄中非常受益。

摄影师一定要懂点“镜头语言”

　　

　　实际上摄影师就是用镜头讲述故事的人，因此镜头视角所产生的镜头语言，也将是我们最有效的叙事工具。镜头语言在作品中同样也具有很强的艺术性，摄影师在拍摄每一个场景时通常都有自己的选择。在这一过程中，会努力将自己所见所想进行压缩，将全部信息通过每一张独立的照片传递给观众，让观众对画面产生共鸣，从而带来身临其境的视觉体验。

　　在本章节中，我们将人像摄影中常用的镜头语言进行归纳总结，并找到了一些很好的例子，清楚地说明何时以及为什么使用特定的镜头语言。不管你想要使你的主体显得坚强、脆弱还是亲密，镜头语言都是不可低估的力量。

“拍摄视角”最简单的镜头语言

　　

　　人通过肉眼所看到的一切，都是以第一视角进行展现的，摄影亦是如此，该视角具有无可比拟的代入感。根据焦距与拍摄距离的差异，在拍摄视角上照片将表现出被摄物体的不同占比，通常由小到大我们将其分为五个类型：远景、全景、中景、近景、特写。有效的使用可以让整幅画面变得张弛有度，具有很强的感染力。

　　一、远景看意境

　　

　　远景通常可以表现场景和人物的空间关系。这类视角既能显示主体的整体尺寸，又包含主体周边的大量的环境区域。人物占据画面的一小部分，通常以景为主，以人为辅，借景抒情。这样的视角会使观众感觉到孤立，就像他们只能作为旁观者进入正在呈现给他们的故事，而不能沉浸在故事里。

　　二、全景看氛围

　　

　　与远景相反，全景通常以人为主，以景为辅，有着明确的视觉中心。用于拍摄人物的全貌和所处环境，因此在被摄体的周围也会保有一定的空间，但更加注重人物与环境的关系，以便于能够让我们更好理解氛围设置。

　　三、中景看肢体

　　

　　中景通常主要拍摄人物腰部以上的镜头，也就是我们常说的半身照，这是人像摄影中最常用到的景别。它不仅能看到被摄者的细节，还能看到场景发生的周遭情况。所以，中景镜头的使用有助于观众描述场景中人物的肢体语言，以及他们与周围环境或其他人物的互动。

　　

　　在拍摄中，通常也可以表现最亲密的群体类型：两人之间的关系。但要考虑的一个重要因素是，观众会倾向于关注两个主体中的哪一个。

　　四、近景看情绪

　　

　　近景是用来主要捕捉人物胸部以上的镜头。这种类型的镜头在取景上会比较紧凑，人物占据了画面的大部分。因为它更能使观众看清楚所展现的表情，所以其特点是通过更加饱满的情绪，突出人物的神态和情感。

　　五、特写看内心

　　

　　特写镜头通常只拍摄人物的脸或身体局部，换句话说，就是将部分区域紧紧框住，或以较大的比例显示，即使最微小的细节也都能得以放大。由于特写镜头能让观众体验到人物在拍摄时的情感和思想状态，所以在人物的拍摄中，它被称为“反应镜头”。近距离拍摄能够很好地展现出被拍摄者的个性或一些自身的特点，不仅能够唤起人物的情绪状态，还可以展示人物的内心细节。

“拍摄角度”同样重要

　　

　　仅仅了解人物在画面的占比是远远不够的，相机所拍摄的角度，在镜头语言中也同样的重要，这些角度的变化，可以完全改变一个镜头的意义。但是需要注意，我们的首要目的是用来影响画面的情绪或叙述，而不是尺寸和空间意识。

　　一、高角度

　　

　　高角度拍摄，即由上向下拍摄主体。这种角度可以使主体显得更加弱小，并对主体传达危险、压抑等信息。在采用高角度拍摄时，还会使观众产生一种主观臆断，认为他们处于“强者”的视角。此外，该视角也能提供对主体本身的概貌描述。

　　二、低角度

　　

　　低角度拍摄，即由下向上拍摄主体，呈现仰望主体的视觉效果。这个拍摄角度可以唤起人们仰望“强者”的心理作用，会给人一种主题大、高、强、占主导地位、气势雄伟、权威或威胁的感觉。使用这种角度的另一种常见方式是增加物体的感知高度，使其被摄主体看起来比实际大得多。

　　三、过肩视角

　　

　　在电影摄影

　　中，过肩视角经常被用来表现两个或两个以上人物之间的对话，或点明场景中主要角色的情绪氛围。在人像摄影中，这类镜头用来为场景中的多个人物建立关系，通常采用中景或特写镜头拍摄，通过视觉上距离的远近，向观众说明被摄人物之间的关系。拍摄时要注意镜头焦距运用，广角镜头的拉伸感，会产生人物之间距离过大的视觉假象，从而感到人物关系较为疏远。长焦距镜头的压缩效果，会拉近角色之间的距离，使他们更亲密。

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　　四、倾斜视角

　　

　　在人像题材的拍摄中，构图并不一定非要是横平竖直的，倾斜也是一种常用的拍摄角度。这个摄影角度被用来产生不平衡的画面，创造一个戏剧性的效果，能够增加心理上的困扰和紧张感，从而制造悬念的同时使观众感到迷离、不安，有时甚至是醉生梦死的感觉。

结语

　　

　　对任何一张照片来说，你需要决定从哪一个拍摄角度最好地表达照片的概念和感觉。但是，对于双联、三联、拼贴、以及图像序列，决定哪一种相机角度组合能够最好地抓住你的视觉主体，则变得更加复杂。您希望表达的主题有哪些不同特征？什么样的镜头可以达到这一目的？

　　就像幻灯片一样，对于一系列的图片拍摄，你需要在前期就最好决定，因为相机不同的角度会直接影响故事的展开。举例来说，我们可以从背后接近某人，然后又向侧面或正面移动，以反映我们对被摄物的认知过程。不仅仅是人像，在风光摄影中你可以从一个非常宽广的镜头开始，给人一张开场的“大画面”，然后再拍摄越来越近的景观中的各种动植物和地形？或者先用一朵花的特写开场，然后再用后面的镜头慢慢打开，“展示”这朵花的景观？这就是照片叙事的精华所在。

　　一般而言，创造性地组合不同类型的镜头角度，可以使你所拍摄的系列照片更有吸引力，并提高画面的创意价值。