在VR到来的时代，电影拍摄将是一大挑战？

当虚拟现实（VR）越来越受人们追捧，并且开始占据视频舞台中心，未来的电影拍摄该如何进行？这是很多业内专业人士和独立电影制作人不断思考的一个问题。近来，由IFP电影周组建的一些导演、动画师和创意工作者向大家分享了他们的想法和经验。

新规则意味着新的现象

VR代表了在电影拍摄中一重大转变，是这个小组持续讨论的一大主题。这种转变是如此剧烈，以至于很多东西在以前会被认为是构成一个好故事的传统元素，而现在开始重新审视。 此次革新的一部分原因不仅是VR技术的先进，更是由于VR不适用于传统的电影拍摄，即由决策者决定单一的讲故事模式。因为VR技术大大改变了拍摄模式，对于很多既定规则都有重新起草的机会。这一进程的一个积极影响就是新的声音、新的故事和新的经验即将涌现在谈判桌上。

不断进行测试

就VR所改变的具体情况而言，小组里的人所做的就是不断测试。可以假设一只“平底鞋”（一种传统的2D运动画面），他们大概知道观众所关注的地方，但在VR中却不是这样。在测试中，观众选择关注的VR画面是极不可控的，远超出他们所认为的可控范围。因此，他们不得不做大量的测试和修改，直到他们觉得可以一致确定观众所关注的画面。

在一次实际项目拍摄中，他们发现如果你给予了观众一个关注点，许多VR“规则”会变得并不是那么重要了。但是也有早期的VR实践者建议，你不应该移动相机或不应该进行后期编辑，以免导致观众在观影过程中感到恶心或头痛。但也有小组成员表示，如果你足够自信地确定观众能放在你所设定的关注点上，还是可以做些后期修改，不会给观众带去负面影响。

另一个显著的变化是与演员的表演相关，随着VR影院带给观众越来越逼真的真实感，演员的表现比重就减少了。

表演的比重下降

在一位小组成员导演的一部VR影片中，他得到最大的启发是表演性质的改变。“电影”的屏幕展现方式本身比一个舞台上的表演小很多，还是能够展现一个较大的或人工VR空间。据测试和经验表明，随着VR影院带给观众越来越逼真的真实感，演员的表现比重就减少了，以及如何用人工技术展示出某些“表演”的感觉。这又带回到我们最初的讨论：因为在VR空间内本身就能带给观众身临其境的感觉，为电影人为制造的紧张氛围也就没大大消减了。

拍摄小贴士：

VR的第一套“规则”足以被打破；

观众对电影的身临其境感改变了电影故事的类型及其讲述的方式，例如一些特写会表现出主人公的情绪和渲染气氛，但VR会将这样的表现大大消减；

寻求更多观众的反馈是检验你VR拍摄是否成功的最好方法；

VR不是未来，而是现在。媒体是持续发展的，最好从今天就开始融入和创新。