演员成才的非智力因素

演员成才的非智力因素

“天才是百分之一的灵感，而百分之九十九是汗水。”这是伟大的科学家爱迪生对天才人物做出的基本论断，可以说在天才成功的公式里，刻苦钻研，辛勤劳动，超人的意志力等这体因素占有绝对的比例。

狄德罗在他的《演员奇谈》里曾讲：“伟大的演员度完这本书之后不会使自己的技艺更加高赵，拙劣的演员也不会有所改进。

人的品格、仪表、声音、判断能力、灵敏的感觉，都是自然的凛赋。

需要研究伟大的典型、了解人心、谙悉人情世故、勤奋工作、积累经验、熟悉戏剧这个行当，通过这些才能使自然的察赋趋于完善。”。

文学巨匠鲁迅也曾讲：我哪里是什么天才，我是把别人喝咖啡的功夫部用到工作上了。

确实如此，无论是伟大的天才，还是成就显赫的艺术家，或是演员成才，重要的不是凭聪明才智。

戏剧家夏衍谈得好：“写作如爬高山，要有决心、勇气、毅力和技巧——幼稚不可免，困难不可怕。最重要的是脚踏实地学习，勤修苦练，持之以恒。”以上所指勤奋、汗水、决心、勇气、毅力、脚踏实地、勤修苦练、持之以恒等等，大部分不是智力所为。但它在艺术家的创作活动中却起着至关重要的作用，有时，甚至具有决定性意义。

表演艺术活动，之所以常常被一些人视为很轻松，很愉快，也很容易，甚至不费吹灰之力就可功成名就的事，恐怕就是这些人没能看到创作过程中的那些非智力活动及其磨炼的艰苦，以为表演艺术只要具备一定外部条件，一定天赋和灵气，就可以取得成功。

是的，诸如感受力、理解力、想象力、表现力等等，是演员完成艺术形象创造所必需的。

然而，这些条件，仅仅是最基本的保证，如果没这些能力，恐怕连登台见观众都是很困难的。

说演员的创造工作是种极其复杂而又艰巨的精神活动与行为活动，是决不为过。

从心理学角度分析，这是一项灵感、智力与各种非智力因素的复杂合成的系统工程。

艺术家的成才过程，更多是专注于自身智力因素的培植和增长，而对于非智力因素的重视往往不够，应该说这是极大的遗憾。

表演创作中的智力因素，较显然，会作用于形象创作的各个阶段。它主要包括演员的注意力与观察力，感受力与记忆力，思惟力与想象力，表达力与塑造力等。这些因素转化为表演创作中的各种特殊专业技能可概括为三种类型：第一类，是对形象及其生活的捕获能力；第二类，是对构成形象及其生活的各种材料组合与酿造能力；第三类，是对艺术新形象的表达与塑造能力。

然而，仅仅具备了这些才能和技巧，是否就能造就一个好演员，就能诞生出一个个完美的艺术形象呢?不然。

我们常常听到一些很有才华的艺术家以“勤能补细”、“苦心经营”、“反复磨炼”来概括自己的成功之道。

我们也都能体会到，任何一位艺术家在创作过程中，恐怕都要饱受劳累、困惑以至失败之苦，或者，客观亡遇到烦事、杂享，阻碍了自己的创作，或者是主观上受阻，今天情绪不好，明天想象枯竭，时而形象创造停滞不前，时而对角色感到乏味，如此种种，倘不能凭借艺术家自身非智力因素的巨大的持久的推动，恐怕很难有好演员好作品呈现于观众面前。

当然，智力水平过于低下，也很难造就出好演员，要成为艺术家就更难。

但是，据心理学家和教育学家认定．出色的艺术家的智力水平，一般只需达到中等以上水平即可。

一个演员要有所成就，或在扮演某一角色时天才显露，其中最为重要的，甚至是起决定性作用的，常常是那些隐在才华的背后，而无需让观众看到的非智力图素，那些往往被人们所忽视，而为专业所决不能缺少的特殊品质。

那么，作用于优秀表演艺术人才及其作品的特殊的非智力因素都有哪些?它们对于表演创作的价值表现在哪里?又如何在创作过程注意发掘和培养呢?

下面，仅就对表演创作成败具有决定性意义的几个因素，试加分析和探讨。

一、兴越浓郁，欲望强烈

具有十分明确的专业责任感与使命感，是做好演员这个职业的基本前提。但仅仅是为了很好的完成自己所承担的表演任务，即便别人找不出什么毛病，却也很难发放出什么光彩。

要造就一个优秀的表演人才，要拿出一个满意之作，最为重要的和首要的，是将那庄严的责任感同本人兴趣紧紧地结合在一起。

兴趣有不同种类，其中有对职业的兴趣，有对创作的兴趣，有对生活的兴趣，有对各种大小事物的兴趣。优秀演员的兴趣构成，应该是一方面要把上面所说的这些兴趣化为自身的一种内在的永久的需求，而不是被迫的，暂时的、或忽冷忽热的，另一方面，这种兴趣应该是浓烈的，广泛的，或可说愈多愈好。

这不仅因为表演艺术是集说、表、唱、舞、诗、乐、画等多种艺术为一体的综合性极强的艺术．而且，也由于演员所接触到的形象及其生活，可说是古今中外各色类型无一重复，好坏美丑远近亲疏都要体验，高低雅俗无所不至，悲欢离合无所不能。俏没有津津乐道的广泛涉猎，恐怕就难以胜任。

一些话剧演员能在舞台上自弹自唱，敢于观众面前表演大段精彩的舞蹈，在众目腰殴之下现场表演丹青书法，使得艺术形象一笔增辉，令人难忘，就是很好的例证。这些演员不仅对自己所从事的专业具有浓厚的兴趣，而且已经把它化为个人生命不可缺少的一部分，全部融入自己的艺术生涯，因此，他们才有可能获得较高的艺术成就。

兴趣的深化，便是对艺术创作的强烈欲望。表演创作，不同于其他行业工作，政治工作，经济工作，服务性工作，乃至一些科学工作和理论研究工作．只要从事该项工作的人员热爱自己的事业，一心一意，尽职尽责，并具有—‘定的开拓精神与创造性，他就可以把自己的工作做得出色，而不一定要有强烈的欲望，甚至在很多情况下，在一定程度上，对这种欲望还要进行抑制。

表演创作则不然，无论在创作之初，创作过程、还是在创作之尾，以至在创作的准备过程，都要有对这一部戏，这个角色，对每——次创作活动，唤起强烈的创作冲动与创作欲望。

这种冲动和欲望，是演员创造完美形象的原动力，是点燃艺术激情的火种，也是演员能否在未来演出中发出光彩不可有无的先决条件。事实上，任何一位优秀的演员、一部优秀作品的问世，元不受到最为强烈的创作欲望的驱使。

演艺界还有—种怪现象，一些演员常常为能否演上菜一角色而激动不己，寝食不安，以至有时会弄得面红耳赤，闹了矛盾。排除某些个人的或其他种种因素的消极成分，从积极约一面，演员投身创作的角度理解，恐怕就是由喜爱角色引发的艺术冲动与创作欲望所致。

如果能将这种冲动和欲望正确地导入创作，并贯穿和保持在创作的始终，投入到自己全部的艺术生命、艺术追求之中，那么，就必将产生不可估量的巨大艺术力量。

二、为人真诚。做人正直

富于创造力的演员，在进行艺术创造活动过程，勿庸置疑，都会以自己的人生观、价值观、人格力量，以及品行道德为“后景”，潜移默化甚或直接地影响和作用于自己的创作。

从思维方式到反应方式，从创作的每个环节到艺术的成败优劣，从创作方法手段到创作风格持色，以上所说这些因素无不在其中起着主导性和决定性作用。

在中华民族传统演剧艺术实践过程中，前辈艺术家总结了一句至理名言：“要学会演戏，先学会做人。”其中内涵十分丰富，十分深刻。这确是艺术家的成功之道，是指导一切艺术活动的最高难则。

名剧《名优之死》对此有个真实而生动的写照，弟子风仙因年轻幼稚，受人诱惑，涉世未深，做人不慎，误入歧途，不但令师傅痛心疾首，“玩艺儿”也慎然失去了昔日的光彩，悔之不及。当今，新人辈出的时代，要创造崭新的艺术形象，更要求我们要爱生活。

爱朋友，爱他人，懂事理，明是非，为人正直，待人真心，真挚，真诚，以真为本，以真为根。这样，才有可能创造出真、善、美的艺术形象，令人感佩，令人佰服。

我们很难想象，一个在生活中虚头巴脑，为人假情假意，对亲朋贵友都不能以诚相待拘出真心的演员，能在舞台上或荧屏中创造出真挚感人的艺术形象来。

在这方面，以大师梅兰芳先生为代表的‘大批成绩卓著的表演艺术家，他们以自己美好的品德、诚实高尚的人格支撑丁自己的艺术创作，为演艺界，为社会上的人们树立了演戏做人相统一、都以真为本的榜样，受到世人的尊重，自然也应为后辈演员所效仿。

演戏做人都要真实、真挚、真诚，不仅仅为了要扮演好人、善良的人，其实，扮演——切角色，对待一切创作中的问题。大到对整个艺术态度艺术认识，对全部艺术处理、艺术表现，小到一个动作、一个语气、一次交流、一种眼神，都需有演员真诚的投入，真实的体验，真挚的品格，即赋予艺术以纯真相圣洁。

著名导演艺术家胡导在谈及演员创造人物的情感体验时曾指出：“艺术贵在真挚，演员难能可贵的是纯真，朴实无华的风格常更加动人，重要的是能形象生动却无粉饰痕迹，艺术技巧的高超境界必须毫无技巧卖弄的流弊。”凡出色的演员，以此为明心之鉴，便能受到世人的赞誉和尊重，其艺术的光辉便也能持久。

三、擅长激情，更善控制

古今中外，几乎没有一位艺术家不把创作激情的价值看得重而又重。

著名作家司汤达曾说：“在热情的激昂中，灵魂的火焰才有足够的力量把造成天才的各种材料熔冶于一炉。”

巴金也曾说：“我心里有一团火在熊熊地燃烧；我胞子里不停地响着个声音：‘写吧，快写吧！’我觉得满身波涛般奔腾的感情等待着倾Dl…”我的火是烧不尽的，我的感情是倾uJ不完的，我的爱是永不消失的。

文学家的写作激情尚且如如，作为以情感为艺术桥梁，以塑造人的情感、人的灵魂为天职的演员，就更应把激情视为自己创作的生命、创作的动力，视为一切创作问题中的第一要素。否则，就不要进行创作。

为此，著名俄罗斯表导演艺术大师波波夫说：‘如果艺术家没有燃起那种赞美人的伟大喜悦、或对毁坏人生纳一切事物发生强烈的愤怒．那就根本不会产生激动人心的艺术作品。”

做一名优秀演员，不仅要有激情，而且还要善于激情，善于体验激情、表达激情和创造激情，召之即来，运之自如，随时给自己所创造的形象以丰满的血肉，以深刻的灵魂。这样，你的创作才能初捆如生，感人至深，具有永久的生存力量。

与此同时，衡量一个演员的功力大小，修养厚薄，成就高低，重要的还在于他对激情的控制，对激情的驾驭能力如何。

但请注意，这里所说的控制，决不是指那种理性的和技术性的局外指点，或机械摆布，亦不是外部肌体上的关于力的简单调节，而是一种与激情相伴而生的高级的心理自我调控。

这种能力是由演员的文化知识、生活阅历、艺术素养、创作技巧等，长期体验，长期磨炼，多年积淀而成的一种特殊的专业品质和心理机能。

从一定意义上说，这种机能的获得要比激情的进发难得多，不是一般的平庸的演员轻意就能掌握的。然而，一旦掌握，具有了良好而强大的心理控制能力，演员的艺术激情便可发生巨大的震撼人心的艺术力量，其深刻性，也会令人折服。

表演创作达到这个境地，才可以说他是真正地懂得并学会激情。不是么？我们常可见到一些演员在表达激情时，声泪俱下，泣不成声，导演如此要求，演员也自觉十分动情，但平心而论，观众并不以为然，甚至使观众反感闹心。这种现象正是演员缺少控制，或不懂得控制，因而也就个能正确地认识与把拐激情所致。

可以说，激情与控制是一对李生姐妹，是表演创作中具有头等意义的要素，但却不是全凭智力能获得的。精心培植和锤炼这—‘心理素质，对于演员的成熟成才，并终成大器，有着极其珍贵的价值。以大演员金山、白杨、于是之等为代表的众多表演艺术家，在这方面为当今演员特别是年轻演员树立了良好的榜样。

四、执著迷恋、如醉如痴

当今演艺界流行一种似乎让人不解的现象，一些演员常把创作当成一种儿戏．玩玩乐乐嘻笑取闹中便把戏柏完，有的因稿酬而卖力，有的是爱惜自己，有的干脆是应付差事。然而对外宣称，却都标榜自己“酷爱表演艺术”、“视艺术为第一生命”，如此等等。难说这不是一种自欺欺人。

世人证明，凡有成就的，无不对表演艺术表现出一种超乎常人的执著精神，对创作有着始终不懈的苦苦追求，以至犹如对情侣般迷恋不已，仿佛做梦般如碎如痴，日思夜想，不忍离去。这种艺术态度是严肃而庄重约，是神圣又艰苦的。当他遇到障碍或难题时，不嫌孤独，不厌困惑，废寝忘食，穷迫不舍，显出一种“踏破铁鞋”、“寻他干百度”的痴迷精神。当他顺利时，却又甘心自找难题，自寻烦恼，自讨苦吃，沉醉于“以苦为乐”的恋情。

人们常笑谈演员是“疯子”，或许，就该疯在这里，疯在这种不顾一切，知难而进，专心投入，忘乎所以，对表演艺术坚韧不拔的追求上。

演员能否成才成大器，表演技艺的厚薄，才能的高低，往往就在困惑时，艰难时，或苦涩时，看你如何去对待。越过了困难和障碍，创作上就会呈现大步伐的质的飞跃，同时也会为自己带来闯关越险后的无尽喜悦，绕过或懒于面对坎坷沟蜜，或许你就永远触不到这门艺术的真沸，以至最终一事无成，落个“白了少年头，空悲切”。

这其间，你的智力与灵气也会消退，即使呼唤回来，怕也于事无补。

再者，要有所成就，还要在自身培植一种所谓“钉子精神”，不管有没有缝隙，有多难，有多深，都要干方百计，不遗余力地钻进去，钻到底，不钻透亮不解决问题决不罢休。

一时掌握不了的，就反复磨，反复练，别人做几次就可成功的，自己就做上几十次、上百次，正所谓“慢工出细活儿”。较容易学握的，也要不轻意放过，要求精，求高，求完美，求独到，只有干锤百炼才会出精品，出人才。

郭沫若在谈这种创作精神时就讲：“改，改，改！琢磨、琢磨，再琢磨！铁杵是可以磨成针的。”

演员创造艺术形象，更是无止境纳。一方面，任何一个艺术表现对象都可以说是个复杂的、神秘的、硕大无边的世界，真正完美的形象实际上是很难创造出来的；另一方面，艺术技巧这个领域，也可说是个深难测、远无极的偌大世界，没有永不停歇的追求，从不满足的审视，不厌其烦的磨硕，怕是没有什么妙法和窍门可言“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，就是对艺术家成才和艺术品成功过程的真实写照。

五、标新立异，独树一帜

表演艺术之所以特殊，演员的工作之所以常常对人们产生一种神奇的诱惑力，很重要的一个因素就是它每每要向人们推出一个个新鲜而独待艺术形象，既为生活中所熟悉，而又为身边所难寻。

这一现实，为观众所羡慕，但对演员来说却常常是残酷的。有时，在很短的时间旦．要接二连三地创造数个甚至十数个不同的艺术形象。

有时，几乎是同一类型的几个形象同时派在一个演员身上。塑造出来若都是神貌相近，分不出个数，观众不会买账；若有所偏离，出点新招，导演又不见得能认可。因此，从这个意义上说，对演员创造力的要求要比其他艺术门类更加细脓桔微，受制约的因素和条件较多．较苛刻，并非那么自由，而且要水不停歇地接受一个个形象创造的任务，直至他的演艺生泼结束。

对很多演员来说，经历这种现实不要多久，对生活体验的积累便渐渐用尽。

创造能量日趋枯竭，许多东西都慢慢磨平消退，无奈只好搬用他人的，因之也就变得陈旧了，平庸了。

优秀的演显面对这样的现实则不然，尽管他们的智力、智商不见得高于那些表演平庸者，但他们具备那种在乎庸者身亡难得见到的求新求异的心理品质，他们能随时随地汲取一切对创作有益的东西，如饥似渴地补充着自己。因而他们总能不间断地拿出一些新东西，新形象，呈现给观众。

求新求异，永不满足的心理品质，并非先天就有，大都在职业生涯中逐渐养成。为使更多演员成为优秀者，更快更好地掌握这一心理品质，可注意从以下两方面培养自己。

第一，善于区分，观旧见新。

生活中，残阳柜常所见，似乎一切都那么平常，那么平淡，少有变化，少有新奇。

然而．正是在这似觉平淡的生活里，新人、新事、新闻、新现象和备色各样令人惊奇的东西源源不断地涌现出来。这是因为，任何新鲜的事物都是从旧有的事物中脱胎出来的，即使是全新的事物，包必然同旧有的有着千丝万缕的联系。

这就是说，新与旧，或诸多事物间，总存在着相同的、相联的和相别的三个方面。要感受到、捕捉到新事物，并建立起新的艺术想象与艺术认识。最基本的是要善于在一些事物与另一些事物的相互对照、相互比较中，锻炼自己的区分能力和识别能力。

善比较，能区分，就能发现事物间的差别与特征．因而感受到新事物的存在。否则，即使新事物摆在眼前，也不一定能够觉察。

既能区分，就能观旧而知新，从一般中看到特别，从平凡里发现伟大，从平淡里找到惊奇。大雕塑家罗丹有句很著名的话：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

应该说，观察生活凡演员都能做到，但唯有善于从被观察对象中敏感到新样的内涵与特征，善于分离出特殊的艺术元家，提取出美的形象来，才有可能成为才华超群的演员。

第二，独立不情，别出心裁。

大凡在表演艺术上才华出众的，在他们自身性格的构成中，在他们的艺术追求上、往往都有一种独立不倚，与众不同，不人云亦云，不随波逐流的品格，无论是其思惟方式、行为方式，还是情感及其表达方式，及至兴趣、爱好等，都常常呈现一种似乎说不清的“特别”，有的甚至今人看来有些怪异。

特别也好，怪异也好，这种与众不同、标新立异的特质，往往恰是艺术家成才所必需。

有突出和独待创造力的艺术家，他们观察、思考艺术对象，认识、处理艺术问题，常常不受更多束缚，不愿遵从传统习惯，不喜沿用他人模式，不习惯循规蹈矩，不盲目侍守某些法则和倍条。

因而他们的思惟多是逆向的、独特的，他们的艺术想象常是开阔的、跳跃的，他们的艺术见解、艺术追求，也就往往会别出心裁．别具一格，大胆、新奇，让人意想不到。

狄德罗说得好：“艺术规则把艺术变成呆板的工作……这些规则没有一条不能被天才成功地跳越过去。””

演员是新的艺术形象的创造者，不是已有形象的模仿舌，也不是任导演摆布的棋子，更不是剧作家语言的立体翻译和传声筒，因此他需要种为创作所必备的品质，正如郭沫若所说、“须要存个前无古人后无来者的心理”。

即常常与众不同，往往想别人不想、敢于冒大风险，走崎呕路，勇于别出心裁，独树—帜。这种持殊的品格正像别林斯基指出的，“是区别天才和单纯的才能或才赋的界线”。

要成为出色的表演人才，只注重知识、智力与技能和提高还远远不够。

实际上，更为重要和真正起主导作用的，往往正是那非智力图素。

尤其要重视对演员人格、品格和精神因素的诱导苟开掘，使其内因发生自觉变化，于自身产生巨大潜能。那么，技能上的提高与艺术上的飞跃，天才演员的出现，便指日可待。

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