新展探秘 | 当代艺术摄影存在何种特性？

多少潜能仍蕴藏于

我们和摄影之术持续流变的关系中？

多少可能仍嵌入在新的视觉传播形态中？

纪实摄影如何与干预图像于此共生？

或将其概括为

——当代艺术摄影存在何种特性？

OCAT 上海馆将于 2021 年 4 月 17 日至 6 月 20 日荣幸呈现展览“随波逐流/逆流而动：当代摄影干预”。本展览为德国对外关系学院“当代摄影干预”*系列巡展，由策展人弗洛里安·埃布纳（Florian Ebner）与克里斯汀·米勒（Christin Müller）联合策划。 泰阳·昂洛拉托 & 尼科·克雷布斯，“随波逐流/逆流而动：当代摄影干预”展览现场，2021，OCAT上海馆

本次展览将展出生活在瑞士和德国两地的摄影艺术家——泰阳·昂洛拉托（Taiyo Onorato）& 尼科·克雷布斯（Nico Krebs）和塞巴斯提安·斯图夫（Sebastian Stumpf）的摄影及影像作品。这两组艺术家创作的共通点落于对摄影和动态影像的表演性干预。他们皆以兼具颠覆性和艺术性的方式探索创作工具的极限，用视觉技巧和骗术来制造悬念和幻象。 上：泰阳·昂洛拉托&尼科·克雷布斯，《灯》，2014，图片由德国对外关系学院提供

下：泰阳·昂洛拉托&尼科·克雷布斯，《“建造柏林”系列-窗户之二》，2012，图片由德国对外关系学院提供

在这过程中，艺术家摒弃现实记录免受任何情景化干预的主张，反其道而行，利用干预装置，对包围我们的图像世界做出精准恳切的回应。与此同时，他们以批判角度切入有关人为构筑的城市和乡野空间成为某种社会政治的形式化表达的思考。我们在此环境中是如何被步步控制和引导的？人类与城市处于何种关系之中？城市结构中被遗忘的空白地带位于何处？艺术干预如何有效介入这些开放地带？ 上：泰阳·昂洛拉托&尼科·克雷布斯，《“建造柏林”系列-马赞区之一》，2009，图片由德国对外关系学院提供

下：泰阳·昂洛拉托&尼科·克雷布斯，《“建造柏林”系列-科普尼克区之一》，2009，图片由德国对外关系学院提供

泰阳·昂洛拉托 & 尼科·克雷布斯以隐秘观察、视觉假象和精巧构造聚焦不同社会的文化特性。“建造柏林”系列是这对艺术家组合基于柏林城市化现实做出的艺术性回应。在全球舞台上，德国的首都被赋予一种神话色彩——它被想象成一个永恒的荒地，为个人成就和自我实现提供开放空间。昂洛拉托与克雷布斯寻找空旷的空间，并将其作为艺术实验的场所，使用烟火和木条创造出近乎完美的光学幻觉。 上：泰阳·昂洛拉托&尼科·克雷布斯，《“建造柏林”系列-海德大街之二》，2017，图片由德国对外关系学院提供

下：泰阳·昂洛拉托&尼科·克雷布斯，《火》，2014，图片由德国对外关系学院提供

他们利用光学透视法进行干预行为，继而成为城市机体的组成部分。这些作品用木质结构扩展了现有的建筑群，以安静的轻幽默对其进行扰乱。在三部影片《灯》、《烟囱》、《火》中，城市的公共设施获得了短暂的个体生命——路灯闪出粉红光芒，废弃的烟囱开始冒烟，建筑被烧尽——随后却又恢复了平常样貌。这些干预在细节上巧妙地暴露了自己，由此在建构和解构之间，或者在已造就的现实和尚存未知可能的空间之间摇摆不定。 上：泰阳·昂洛拉托&尼科·克雷布斯，《“建造柏林”系列》，2009-2017。 “随波逐流/逆流而动：当代摄影干预”展览现场，2021，OCAT上海馆

下：泰阳·昂洛拉托 & 尼科·克雷布斯，灯，2014。“随波逐流/逆流而动：当代摄影干预”展览现场，2021，OCAT上海馆

塞巴斯提安·斯图夫活跃于摄影机镜头前后。在他的作品中，他以物理干预方式来回应既有的建筑结构。在“住宅”系列摄影作品中，他以自己在场的身体，来标记东京高楼大厦之间依照防火规定所留的无属性空隙。 塞巴斯提安·斯图夫，《住宅系列#4》，2009，图片由德国对外关系学院提供

“顶峰”系列拍摄于葡萄牙的大西洋海岸，水泥质地的房屋残余成为他以人体来测量空间的出发点。艺术家在每两个一组的照片中，将自己与海平线构成一定关系，以此来质疑摄影图像的透视法构成。 塞巴斯提安·斯图夫，《“顶峰”系列#7(b)》，2016，图片由德国对外关系学院提供

在《地下车库》和《河流》这两件影像中，斯图夫以冒险和出人意料的运动将静态时刻激活，以提供观察都市公共设施的新视角。艺术家用自己的行为，与被视为纯粹验证性凝视的摄像机进行对抗。通过在不同地点重复同一个动作，关注焦点从都市结构的有限性转移到了它的开放潜力上。 上：塞巴斯提安·斯图夫，《地下车库》，2008，图片由德国对外关系学院提供

下：塞巴斯提安·斯图夫，《河流》，2017，图片由德国对外关系学院提供

文 / 克里斯汀·米勒

*自2016年起，该系列展览中的#1 Viktoria Binschtok 和 #2 Michael Schäfer曾于第比利斯、克拉斯诺亚尔斯克、明斯克、哈尔科夫、阿拉木图、比什凯克、孟买、班加罗尔和金奈多地展出。2019年起，该系列展览中的 #3塞巴斯提安·斯图夫（Sebastian Stumpf）和 #4泰阳·昂洛拉托 & 尼科·克雷布斯（Taiyo Onorato & Nico Krebs）巡至中国，先后于广州、南京和上海展出。

关于艺术家

泰阳·昂洛拉托 & 尼科·克雷布斯 左：泰阳·昂洛拉托；右：尼科·克雷布斯

泰阳·昂洛拉托，1979 年生于瑞士苏黎世，目前工作、生活于苏黎世。尼科·克雷布斯 1979 年出生于瑞士温特图尔，目前工作、生活于瑞士奥滕巴赫。昂洛拉

托和克雷布斯在瑞士苏黎世艺术与设计学院学习摄影，从 2003 年开始合作至今。泰阳·昂洛拉托与尼科·克雷布斯以深入的观察、视觉假象和精巧构造来引人关注不同社会，甚至是不同文明的文化特性，比如他们关于美国的作品《巨大的非真实》和在亚洲创作的《大陆漂移》。他们的摄影和影像装置作品不仅仅展示了真实的都市建筑群，还以小型干预行为重审人类意识投射于建筑群后产生的观念与成见。

近期（部分）个展：

“完美未来”，奇斯+霍克，杜塞尔多夫，德国，2019 “抵抗重力”，金德勒，柏林，德国，2018

近期（部分）群展：

“从 A 到 B”，莫尔斯布罗利奇博物馆，勒沃库森，德国，2020 “相片 2020”，墨尔本，澳大利亚，2020

塞巴斯提安·斯图夫 塞巴斯提安·斯图夫 1980 年生于德国维尔茨堡，在德国莱比锡生活与创作。斯图夫在纽伦堡造型艺术学院学过绘画和实体艺术，在莱比锡视觉艺术学院和法国的里昂国立高等美术学院学过摄影。他获得过众多资助项目，包括洛杉矶的奥罗拉别墅奖学金和德国国家学术基金会的奖学金。

虽然塞巴斯提安·斯图夫的摄影作品以主体身份为拍摄对象，但在不同环境中作为纯粹载体展现的却是身体本身。这样一来，身体对既有语境进行了扰乱和重构， 并进一步证实任何未受主体影响的事物是无法被（人们所）感知的，观众就这样被允许停留在行动破坏发生前的最后一刻。